7月22日看到了日偏食，晚上去常兆新先生家筹备周日的活动，恰逢大雨。自南北大街下车后，步行至南楼一直打不到出租车，直至凌晨1：00才到家。

回家路上，工程师范学院旁的路面上已经积水，车在水中“游荡”，路边的人行道上，也有夜归之人。这个城市的夜间并不寂寞……

又长一岁又一天：）

     张仲先生逝世，天津各主流媒体竟然没有相关报道，不知为什么！

     在自己的博客转载一篇文章，来纪念这位曾给予天津艺术史专业委员会诸多支持与帮助的老人，聊表一个天津人对仲老的感谢……

 

     张仲从事民俗学研究已有60年，最近，他问鼎了中国民间文艺最高奖“山花奖·民间文艺成就奖”。谈到获奖，张仲说，这仅仅是我研究工作的开始……

　　张仲天津人，回族，1930年生。解放区华北大学毕业。曾任天津日报主任编辑。现为天津市文史研究馆馆员，天津地方志编委会顾问，天津民间文艺家协会名誉主席，文联委员，中国收藏家协会会员。张仲是天津民俗学研究大家，60年来他始终致力于民俗学和天津市井文化的研究，对天津地方民俗民情了如指掌。 
 
    他著作颇丰，著有民俗学专著《中国人的头发与脚》《天津早年的衣食住行》《古玩商的生意经》等。他创作的反映天津风土人情的小说《古董张》《龙嘴大铜壶》《舍哥儿》，曾荣获中国大众文学奖及鲁迅文艺作品奖。作品曾在海内外转载，《龙嘴大铜壶》还被改编为话剧、电视剧，深受老百姓喜爱。

　　第八届中国民间文艺“山花奖”颁奖典礼近日在苏州举行，走过红地毯上台领奖的，有一位鹤发童颜的老者，他就是本报离休老编辑、著名民俗专家张仲。他这次所荣获的，是“山花奖”中首次设立的“民间文艺成就奖”。获此殊荣的，全国只有20位，都是些为民间文艺研究做出了突出贡献的重量级人物，比如著名文艺理论家刘锡成、中国民俗学会理事长刘魁立、著名民俗学家乌炳安等。

　　领奖归来，市文联、市文史馆、天津美院12月9日联合为张仲先生荣获“山花奖·民间文艺成就奖”暨从事民俗文化研究60周年举办了庆祝大会，对此，张仲一直表示麻烦了大家，心中始终惴惴的。

　　张仲还没有从天津日报离休之前，报社的同事和晚辈都喜欢称他“仲老”，这并非只是因为他为人谦和、慈祥，更多地还在于他的学识以及对编辑工作的兢兢业业，他以自己的人品和文品，还有对生活的乐观态度，赢得了人们的尊重。实际上，张仲经历了许多磨难，这一点，报社的许多老同志都是十分清楚的。

　　张仲的父亲张惠清是个盲人，但他自小酷爱民间文学，曾为陈士和点拨《聊斋》，这对张仲后来走向民间文艺研究之路，是有很大影响的。张仲的长子1966年出生，生下后即患上“先天性精神分裂症”，至今仍住在疗养院。在家里，长幼两位残疾人，使张仲饱受了精神折磨，他的许多作品，都是在长子的“磨人”中完成的。那时，不仅精神几近崩溃，物质生活也极端贫困，张仲曾说过，我一生都不向人借钱，但有一次逼得没办法，借了两元钱，第二天就将手表出售还债。

　　张仲1947年17岁时就在《天津真善美画报》担任了杂文专栏作家，那时钱不值钱，挣了一面袋子稿费，一顿饭就花光了。后来又到《黄河日报》任记者，因揭露河北省保安第二团团长刘某欺压静海民众的暴行，而险遭绑架，不得不离开天津。据张仲说，他的朋友三教九流，但多为劳动人民，有拉小套的，扛大个儿的，跑堂的，做饭的，张仲与他们谈天说地，为日后从事民俗学研究积累了大量第一手资料，他称这些人才是真正的“民俗先生”。张仲还有许多民间工艺界的朋友，但他从来不接受他们的赠予，因此很多艺人都愿跟他深交，成为知己，他写的相关文章，也被这些艺人称为“地道、瓷实，是那么回事儿”。因而有人说，张仲的学识，一半儿来自书籍，他家中的书，堆得都没走路的地方；另一半儿则来自他的这些朋友。他们愿意跟他说真话，有时张仲写文章，还要署上这些人的名字，得了稿费，也全部送给人家。这次获得“民间文艺成就奖”，张仲最感谢的就是以上这些人。他说，虽然经历了很多艰辛和困苦，但在60年中，有种力量一直推着我向前走，这种力量来自三个层面，一是师长和领导，二是师友，三是民间艺人，没有他们，我不会有今天。

　　张仲现在已是三所大学的客座教授，但他做人很低调儿，从不以教授自居。谈到今后，张仲称，鲁迅先生说过：“倘能生存，我仍要学习。”张仲现在没有一天不读书，没有一天不会“穷朋友”，这就是他——“山花奖·民间文艺成就奖”的得主张仲先生。

　　张仲

　　著作

　　中国民间文艺山花奖

　　“中国民间文艺山花奖”是中国文学艺术界联合会和中国民间文艺家协会联合主办的综合性民间文艺奖，也是国家级奖项。本奖的评奖宗旨为：坚持“为人民服务，为社会主义服务”的方向，贯彻“百花齐放、百家争鸣”的方针，提高民间文学和民间文艺作品的质量和品位，表彰在民间文艺工作和活动中成绩显著和贡献突出者。从第八届开始，除设有民间工艺美术作品奖、民间艺术表演奖、民间文学作品奖和民间文学艺术著作奖外，还首次特别设立了民间文艺成就奖。

　　我眼中的张仲:埋头钻研 集民俗大成

　　石坚（原市人大常委会副主任）

　　我曾在工作了很多年，我认为天津日报是个出人才的地方，老同志中出现了孙犁等有贡献有影响的人物，报社的每届领导，也十分重视人才以及年轻编辑记者的培养，孙犁就曾为培养青年文学作者投入了大量的精力，因此，我觉得张仲荣获“山花奖·民间文艺成就奖”，不仅是他个人的大事，是报社的大事，也是整个天津的大事，我为他感到骄傲。当年，是朱其华同志向我推荐了张仲，他到报社后，在编辑工作之余，还从事着民间文化的研究工作，并卓有成绩。张仲的人品也令同事们钦敬，他不事声张，埋头苦干，家中虽然有各种各样的困难，儿子有病，但他从不跟别人说，什么时候都是以工作为重。他能取得今天的成就，要比别人付出更多的努力。

　　冯骥才（中国文联副主席、天津市文联主席）

　　张仲是我所尊敬的老大哥，多年前我的生活遇到困难时，家中总会出现他的身影，他的为人，让我十分感动。张仲是个民间文化学者，作为知识分子，无论做人为文，他都有自己的立场和社会责任感。民俗学在文化学中，是一个跨领域的学科，需要研究者有深厚的学养和渊博的知识，在这一点上，张仲不仅做到了通，而且做到了精，他博闻强记，可以说是“活的历史”。另外最让我敬佩的，是搞这种研究挣不来什么钱，在物质化的今天，在浮躁的时下，张仲能够坚守这块阵地，说明他有着坚定的信念，心静而有定力，这很不容易，因而我说，张仲是天津的骄傲，也是我们这座城市的光荣。

　　孙福海（天津市文联党组书记、秘书长）

　　张仲的获奖，是我们天津在这一领域零的突破。可以说，张仲是我们天津民俗学研究的一面旗帜，他的理论体系，他的治学思想，他的人格魅力，都对后学产生了极大的影响。他的研究成果，也已成为天津宝贵的精神财富。前些年，张仲从退下来，虽年事已高，但文联不论有什么事儿，他都会投入极大的热情，在编辑三大“集成”的过程中，他将所有的原稿都审阅了一遍，花费了大量精力，却分文不取，甚至连打车费都不用文联报销。我们应该好好地总结一下张仲的治学经验，以激励后学，推动天津民间文化的大发展大繁荣。

　　崔锦（天津民间文艺家协会主席）

　　我与张仲相识，已有几十年了。他从事民俗学的研究整整60年，被誉为天津的活字典，他的学识，是日积月累形成的，也是与他的努力分不开的。现在，张仲仍然是我们民间文艺家协会的名誉主席，协会的许多工作，都经过他的指导，我想，他的工作作风，肯定会对天津的民间文化研究和开展各种活动产生积极影响，我们也祝愿他健康长寿，为天津的民间文化多做一些工作。

昨晚18时40分张仲因病去世，享年78岁。

今天天津日报2版刊登讣告：“博学广文精编报纸副刊  成就一代编辑风采  呕心沥血弘扬民族文化  ‘山花’映照大家风范”

 

前夜开空调睡，昨早起床觉得胃口不适，之后就是上吐下泻，勉强上完了上午的班，缓慢的回家。

回家后就是睡觉，吃药，试表，出汗。很久没有大汗淋漓了，吃了消炎药蒙上被子倒头大睡，醒来时发现背心全部湿透了。

吃不下饭，只喝了两小碗稀饭，就咸菜，典型的病号饭。

老婆甚是严格的为我按时试表，吃药，盖被，让身怀有孕的她照顾真是不好意思。

今天早上起床还是一身汗，但昨日胃部那种拧着个劲儿的不适已经全然不在，好了！

病来如山倒，病去如抽丝，许久没有生过病了，这次生病中浑身轻飘飘的感觉好似喝酒喝到恰到好处，精神恍恍惚惚，身体飘飘然，好似当年画画时进入状态。

 

 

 

今天上午牛先生打电话谈相关《熊希龄与香山慈幼院》的稿子的事，可能明天来津面谈，问题的关键是北京方面应与南大达成一致意见，而不是与我直接沟通。

上周与《君主的欧洲》作者王军座谈，会后几个人吃了一顿便餐，大谈民主、人民意识的觉醒，想想有些不切实际，但也许正是这种不切实际的空想家们才造就了人们理想，世界才充满了无尽个美好的明天……

6月16日和好友一起去美院展览观看展览，有一种久违的感觉，其间老穆还想起了当年的达利美展，记忆中是那张铮铮给大家拍的合影，何总（女）在前排，好像还拄着一把伞，还有何joy，当年的艺术爱好者们，今天在干着各自或喜欢或不喜欢的工作，恍如隔世……

其一：

（新华社记者震区手记）新华社成都５月２４日电题：

     故乡，让我轻轻擦去你的泪——一个返乡报道地震灾情女记者的手记
　　新华社记者白瑞雪
　　“我的家乡，坐落在美丽的龙门山脉脚下。”
　　在我的小学时代，同学们描写家乡的作文，几乎都是这样开头的。
　　没有人会想到，美丽的龙门山脉，转眼间就成了离死神最近的地方。
　　从地图上可以清晰地看到，沿着成都平原的西部边缘，龙门山脉以东北走向朝前延伸。进入德阳与汶川交界处，它的左翼是汶川县城，右翼就是我出生的地方——距汶川３０公里的绵竹市汉旺镇。
　　当全世界的目光都投向震中汶川时，我的故乡，同样在哭泣。
　　据不完全统计，截至５月２３日１７时，绵竹市地震灾害死亡１００９８人，其中学生１１５３人。
　　对于熟悉那里一切的人来说，数字的每一次变化，都能唤起更多原以为已经淡忘的面孔和往事，譬如曾在小镇度过１８年的我。
　　我是在地震后第４天回到汉旺的。从绵竹市区到小镇的途中，还能看到很多剩下一个剖面的房子，能从残墙上太阳公公望着小树的张贴画、或是藤椅摆放的位置上，推断出那里原本是一个幼儿园，或是茶社。
　　然而，当生我养我的故乡小镇在漫天尘土中越来越清晰，我却没有了还原的能力，因为那里几乎已经夷为平地。
　　满城废墟中几乎没有行人，更没有人知道我所打听的昔日朋友们的名字。站在空荡荡的街心，我无法用文字描述眼前的故乡，更无法想象在大地震发生的那一刻，尘土是怎样瞬间遮蔽了洁净的蓝天，幸存的人们是怎样从工厂、农舍里涌出来。因为，我不知道自己记忆中的坐标，应该从哪一片废墟开始。
　　在东汽厂工作的刘红说，剧烈的摇晃一开始，车间里一片黑暗，灰尘像下雪一样掉下来；
　　经营网吧的谭少松说，倒塌的房屋堵塞了本来就不宽的老街，家长们发疯似的奔向学校所在方向；
　　震后从外地赶回汉旺的陈蛟说，全镇没有了一座完整的房子。紧抱着小女儿，他站在废墟上泪如雨下……
　　刘红、谭少松、陈蛟，都是我的小学同学。１９年前，我们从小镇的中心小学毕业，此后再也没有见过面。地震发生１２天后，我才通过种种途径跟他们取得联系。而更多的同学、老师和更多的熟悉的人，我至今也不知道他们的生死。
　　春看梨花夏纳凉，秋尝鲜果冬迎雪。１９年前，我们常常坐在操场上听同学讲小狐狸下山偷吃他家香肠的事，或是抬头仰望天空中盘旋的鹰。在这个既有众多的现代工业、又保持着天然的四季之美的小镇里，我们的童年，拥有了太多城里孩子不曾有过的乐趣。
　　毕业时，依然年幼的我们有了一个故作深沉的约定：每过１０年，回去聚会一次。当第二个１０年就要过去，当从未联系的人们辗转传递着平安的消息，早被遗忘的约定，才被我猛然想起。
　　这样的一个约定，让我再次拥抱故乡。
　　历经劫难的故乡啊，让我轻轻地、轻轻地擦去你的泪。我们必须坚强，我们只能坚强，虽然所有的人，都会在未来某一个回望的时刻泪眼婆娑。
　　近乡情怯。走在故乡的每一处，我都不敢轻易地询问任何一个操着本地话的人。一交谈，那些指挥车辆通行的人，那些在废墟上忙碌的人，很可能用平静的语调突然告诉你，他有几位家人在灾难中去世。
　　由于通信中断道路被毁等诸多原因，震后的最初几个钟头里，汉旺人完全是用双手进行着自救。谭千秋、罗晓明两位老师，就是在重返教室营救学生时，生而复死。
　　刘红告诉我，当她冲到车间外面寻找家人时，一路上都是拉着伤员飞奔的三轮车：“让开，让开！”我的另一个同学付登萍，汉旺镇的副镇长，据说就是在地震一个多小时后被一位三轮车夫从废墟中救出来的。在那座塌得只剩下大门的镇政府里，她是不多的生还者之一。
　　在占了汉旺镇近一半面积的东方汽轮机厂，余震还在持续，小伙子们就戴上安全帽开始挖人。当晚，车辆整夜不休地往返于小镇和几十公里外的德阳市，一次次送出老人、妇女、儿童。
　　刘红失去了她的丈夫。当她把这个消息告诉５岁的女儿，孩子愣了几分钟，又和小朋友玩去了。望着女儿的背影，刘红告诉自己：上有９０岁的奶奶，下有不省事的孩子，我不能哭，我是家庭的中流砥柱……
　　在四川灾区采访的这些日子里，我的手机里，装满了认识和不认识的家乡人发来的信息。他们身在北京、深圳、美国，他们慷慨解囊，他们在最短的时间内编撰出了给家乡的孩子们阅读的书籍，他们昼夜传递着被困村民的消息……
　　不光是他们。来自全国各地的救援队和部队中的每一张面孔，都像是我们的家人。
　　在跟随救援部队行进的路上，我看到，白发苍苍的老奶奶举着纸板，上书两个大字“谢谢”。我听到，历尽艰险走出大山的人们向素不相识的官兵们说：“你们辛苦了！”
　　谭少松说，举国哀悼的那天，聚集在汉旺广场上的人们久久不愿离去，有人拉着救援人员的手，唱起了国歌……
　　我不知汉旺是否还会作为一个行政镇在地图上继续存在，但我深深地懂得，在这片诞生过抗金名将张浚、“戊戌六君子”杨锐的土地上，不怕苦、不怕辣的家乡人，一定会生生不息。
　　外地人在羡慕四川人喝茶、打麻将的安逸时，往往忘记了盆地生活的艰辛。即使在交通发达的今天，我的那些居住在深山里的父老乡亲，仍然不得不背着几乎要把身体压弯的背篓，一次次跋涉在难于上青天的蜀道。北京、上海等大城市的每一处建筑工地上，满耳皆是乡音。从山区走出来的男男女女，从事着最脏、最苦、最累的工作，却无比知足。
　　谭少松说，年初的雪灾，全镇乡村里的枇杷树几乎颗粒未收，而刚刚挂满枝头的李子，又因为地震卖不出去了。
　　他苦心经营多年的网吧，也在浩劫中毁于一旦。但他说，重新来过吧，生活还要继续。
　　在直升机上俯瞰故乡，视野下方的重重山峦间，每一个有平地的角落，就一定会有人家。人就像上帝撒下的一把种子，落到哪里，就在哪里顽强地生长。这是家乡人告诉我的道理……
　　汉旺镇主街的钟楼上，时钟的指针停在了灾难发生的那一刻。
　　我却没有勇气迎着钟楼，走进我的母校，虽然这么多年来，我曾在梦中以各种方式重走过那条路。
　　徘徊了又徘徊，犹豫了又犹豫。那是我在采访中最脆弱的一刻。
　　就让那个承载着童年记忆的学校和小镇，永远作为青山绿水的背景留在我的梦里吧。
　　故乡，我想轻轻擦去你的泪。（完）2008/05/24 23:27

 

其二：

     把眼泪擦干
    5月12日14时28分，一场突如其来的浩劫，将整个中国变成了灰色：以汶川为中心达十万平方公里的众多住房、工厂、校舍坍塌，无数鲜活的生命被永远地压在了废墟下。夫妻阴阳相隔，老人痛失爱子，孩子成了孤儿……超乎可以承受的伤痛，在瞬间袭来时，我们有理由哭泣，哭泣在此刻决不是懦弱的表现，而是我们最真实的表情，最直接的情感宣泄。
    面对灾难，我们不会忘记，是解放军、武警官兵和医护工作者，把一个个生命从死亡线上拯救回来；不会忘记，自带食物和水，自费前往灾区援助的志愿者们；也不会忘记，冒着酷暑排队献血、省吃俭用捐钱捐物的普通百姓……一切告诉我们，要好好活着。
    所以我们要学会坚强，因为生活还在继续。坚强地活下去，是每一个生者对于逝者最大的慰籍。走过苦难，生命的价值才更加熠熠发光。擦干眼泪，让我们向前，慢慢走出困境，走向一个重拾欢笑的明天。

我是经历过一次强烈地震的，在我出生42天。

这次又一次经历，虽然离我所在的城市很远，但是当我在大厦4楼办公室里依然照常工作时，听到了玻璃窗发出的“嗡嗡”的震动声，但当时并没有与地震联系起来，但当我看到陈总等人站在大厦楼下向上望时，才意识到确实出事了。

在天津人民出版社听到编辑说四川发生7.6级地震，才知道出大事了。

接下来就是紧张的一周，天天都在看新华社电稿，图片。

电稿和图片往往使我平静的心产生触动，不由得就觉得鼻子酸酸的。尽量想一些不相关的事来冲淡自己已陷入其中的感情。

3天的全国哀悼日，我们出了3天的图片版，我做，大量的图片浏览，震撼人心的图像一次又一次强烈的撞击你，3天下来，很累很伤心，累是因为精神高度紧张，伤心事看到了太多悲伤……

但我还是相信“有爱就有希望”，希望生命的奇迹不断发生。

但是，当我看到天涯网友发布的震区照片——一块房板下面一个班的孩子都蜷缩着身体安静的逝去，我才真切地意识到，现实是多么的无情，死伤是多么的惨重！生死相隔仅仅是一瞬间……

无法表述内心的思绪，只有祈祷。

今天看到有人提到“宗教在地震之后的作用”，提到在震后可能宗教将发挥更大的作用来抚平人们心中难以弥合的创伤。我希望如此，也希望真有宗教里所说的天国与天堂，也许在那里真的是一个极乐世界，再没有悲伤。

还有人说“多难兴邦”，但也有人反对，因为“多难”对于芸芸众生来说实在是不能承受，虽然我这几天也开始认为一个强大安定的国家对于普通人来讲是莫大的幸福，但是我还是期盼“给普通人一个平凡的一生”。

3月22日参加美院展览馆李文珍画展

画展上看到不少老面孔。互相交换了电话，聊了几句，近来大家的状态差不多，属于平稳发展的状态。

李文珍画展在五楼举办，规模和档次不低，或许和大冯写了序言有关，美院的领导似乎也比较给面子：）

四楼以下是山东石刻艺术展，在东侧的一个展厅中有一幅大字书法，足有两层楼那么高，气势撼人！在五楼向四楼望去，高高的拓片条幅挂在五楼的屋顶一直垂到四楼的地上，让我想起了当年徐冰的《鬼打墙》和《天书》。

致敬2007南方周末文化原创榜——[艺术]★年度艺术：艾未未《童话》

艾未未　感言
听上去像人贩子的事儿，首先感谢南方周末，感谢1001个勇敢的中国人走出去又勇敢的走回来。很明显，中国现在处在一个文化非常低迷、创造力极差的年代，这个是不可否否认的，我希望每个人很清醒的认识到这一点，我自己也很惭愧在这里。感谢南方周末的坚持，荣誉属于南方周末。
艺术界的创造力不提也罢，整个国家在政治、文化、社会各方面都没有创造力；就是娱乐也一样，比不过好莱坞的娱乐。就像是肌无力，或者整个身体处在超疲乏状态。
国家最关注的奥运会，都没有真正跟文化有关的内容。火炬的设计、“福娃”的设计、“龙吐珠”的点火(据说只是猜测)、“和”字形的火炬传递路线……都逃不出套路。只要谈到自己，就是谈历史，而真正的历史谁也没细究，不清楚。
打开报纸，春运、雪灾、春晚，各种事务的处理没有任何新意和灵感，包括南方周末的年度致敬晚会——从一个布景一个灯光里，看得到一点创造么？电视打开还能看么？开大会的背景还是那几面旗子……因为这个系统无法沟通，不知他错在哪里，或者根本不关心；权力的最后那句话是由系统里最差的人来说，没有人站出来付出代价，都是在混的状态。
根源上，是个人的觉悟和意志，长期受到压制，个人的权利和义务没有得到清晰的呈现、保证，人们对社会权利和义务失去了兴趣和热情，放弃了责任。民众在最基本的事情上放弃了立场与是非，这是个美学的问题。
我们在文化、美学上会叫人瞧不起，我们在情感上这么差，我们的趣味太低。就算不管别人怎么看，我们的生活品质是重要的：空气是否干净，公车上的人们是否有笑容。公民社会实际就是要把生活品质提高一些。
权力在文化和创造上始终把住了不撒手，说到底是维护某种稳定，可是稳定之后，到底这个权力是为了什么？天天往地里撒药，能长出什么来？

 

[艺术]艺术的“中国世纪”来了吗？

南方周末　  　2008-02-28 16:06:24
艺术的“中国世纪”来了吗？专访陈丹青
□本报记者　张英　实习生　陈军吉　发自北京
“真正特殊的国情是私下卖画。其中大项是走官家的礼，外界很少谈到。山东，十年前每年买画的资金就有两三个亿。商人年关将近手里一张信用卡，几百万，得赶紧在春节前把礼物送到各路官员那里，求爷爷告奶奶，画拿到了，转手递上去。地县级官员比的不是车，是家里的字画。我有一朋友开小拍卖行，国家委托拍卖双规官员资产，其中许多字画都没打开过……正常吗？只要是国情，别问正常不正常。”
“回到艺术圈，拍卖、收藏，都是新事物，与其指望标准，不如搜集平实的资料：境内砸钱买画的是哪些人？哪类人买哪类作品？为什么买？多少人转手炒？多少人诚心诚意攒收藏？境内和境外买家差异是什么？为什么有这些差异？至少，拍卖行应有统计分析，不然你怎么判断？谈什么标准？企业标准归结为利润，看数字。艺术呢？艺术变成数字，既难服人，又好像大家面对终审裁决，怎么办？”
在刚刚过去的2007年，岳敏君那幅穿上教皇结婚袍的自画像在伦敦以428万美元成交，在接下来的苏富比香港秋拍会上，他的油画《希阿岛的屠杀》以3168万港元成交；陈丹青的油画《国学研究院》以1200万元落槌；5天后，《牧羊人》以700万元人民币起拍，经过几轮叫价，最后以3200万元卖出。而在4年前的中国嘉德拍卖会上，《牧羊人》仅以187万元成交。涨的不光是岳敏君、陈丹青。还有蔡国强、刘小东、杨少斌等当代术家，他们的画在市场上的价格越来越高。
全球著名的美术基金负责人、佳士得拍卖公司的原首席执行官菲利蒲·霍夫曼(Philip　Hoffman)说，现在的情况是，如果你眼光足够好，你买的一幅画在15年后完全有可能增值100倍。另一位美国曼哈顿的艺术品收藏家SueStoffel则说自己的藏品价格已上涨了100倍，而她还认为“上涨才刚刚开始”。
艺术家艾未未说，从2007年的交易额数字看，从2000年前后至今，海内外对于中国艺术品市场价值的整体评估，大约上升了100倍；两三年前，中国还只有几个标志性人物的作品受到关注，而今已经可以用“遍地开花”来形容。中国与国外艺术家之间各种形式的接触与交流，更是空前的活跃。
世界各国最重要的美术馆都在向中国当代艺术家们发出展览邀请，美术界最重要的评论家都在评论他们的作品。这一幕，我们在上世纪80年代末的中国电影和90年代末的中国文学同样看到过：电影是张艺谋、陈凯歌、姜文，文学的高行健、哈金、莫言。美术领域里的“中国世纪”真的来了吗？南方周末就此专访陈丹青。
以前有泥有沙不给下，现在“俱下”
南方周末：你现在的画价那么高，是不是很高兴？
陈丹青：我不知道脸上应该什么表情。高兴的是卖出买进的人。拍卖是商界的事啊，媒体应该采访买家卖家才对。艺术家清贫时没人过问，得了点钱，就会被关注。市场上的画大致是以前流出去的。张小刚、岳敏君的画，十年前可能几千几万块，今天它变成几百万上千万。你从网络上统计画家挣了多少钱，其实这跟艺术家自己的收入不是一回事。
但艺术家的经济状况确实好多了。我不会摆阔，也不想装穷，十多年前人家问我有钱了怎么花，我想了半天，说是想买欧洲古董镜框，如今我总算有了几个，还有几件十七八世纪的欧洲木雕。瞧这些玩意儿在灯光下发闪，我当然高兴，哪天凑多了很愿意弄个小展览给大家看看，几百年前无名工匠的手艺多好啊，我下辈子也弄不了这么好……你看，近几年我不送拍，可是市场没断过我的画，有流拍的，有卖掉的，有别人转手的，也有早先随手送人现在拿出来拍的。这很正常，这就是市场，市场的事情应该问市场家，不是问艺术家。
南方周末：市场对你个人创作有负面作用吗？
陈丹青：负面作用？大概就是我不太画画了吧，但我不画画全是你们媒体给闹的。我该赶紧放弃写作，多画画，多挣钱，可近年画价高上去，我却一天到晚在写作。我老是在干些没用的事情。
市场是有规定性的。你看张晓刚、方力钧他们近年都在画新路子，不肯受制于市场，但市面上都是他们过去的“标志性”作品。我当时不肯再画西藏也是同样道理，宁可到马路上去画像，我把所有西藏资料锁起来，再也不画了。然后我整整八九年不找画廊。这种事要下决心的。我总是逃开某种状况，说得好听点，就是人得自由。
南方周末：目前艺术品市场是不是过热了？
陈丹青：不是热不热的问题，是中国真有那么多资金，你怎么办？总得让钱流动。至于许多商业花招，始作俑者是美国人。1980年代，在世的艺术家，也就是说，活人的作品开始进入拍卖场，世家出身的收藏家成分同时出现变化，大企业、金融界、各种新型富商进入拍卖，发生炒作现象。中国一上来就学到这些新的游戏规则，而且立刻跟国情交融。所有生意场上的猫腻，拍卖中自然也会有，只是拍卖这一行比较耸动，有新闻效应，外界老拿拍卖说事儿，好像别的生意都干净极了。其实国内拍卖行大致是规矩的，你玩钱，钱不能乱玩的，改革开放那么多弊端，经济这一块比较不能失控，就因为失控不起。有钱人在学着怎样花钱，学习是要付代价的。
南方周末：如今的艺术市场泥沙俱下，究竟什么是好东西，什么是不好的，还是需要个判断吧？
陈丹青：情况是空前混乱，但从前有泥有沙不给下，现在“俱下”，总比淤在那里好吧。不然怎样沙里淘金？我不操心这些事。这么大国家，这么庞大的现代化转型，重要的是让一切转动起来，让事情发生。再说一遍：拍卖是生意，不是艺术，目前艺术界的价值判断尚且莫衷一是，怎可能要求生意场给出艺术标准。
还得乱很长时间，难的是泥沙如何退场，非常非常难。
回到你的问题：这些拍卖中的作品到底好不好？是不是第一流？我关心的不是这些。价位高低，是在种种标准中又添了一项，大家急了，怕价钱说了算。文化艺术的事，按理说应该时间说了算，时间还早，中国发生拍卖才不到20年，西方拍卖史两百多年。我在乎中国艺术是否出现真正自由的“个人”：完全自由地表达，完全独立。有吗？比过去好多了，但彻底的自由，我暂时没看到。所以我一再借用毕加索的话：“一旦艺术得到认可，它就不值一钱。任何值得一做的事物，都不会得到承认的。”这是高度自由的立场。毕加索那么自由，仍然坚持这个立场，什么意思呢？意思是：自由没有止境，自由是不停的追求。
亚洲文化是“盗版文化”
南方周末：“中国世纪”是不是真的来了？像蔡国强、方力钧、徐冰、岳敏君、杨少斌在中西方通吃。
陈丹青：“中国世纪”是极度夸张的词，意味着一百年！这种说法部分是幻觉，部分是真实，不论如何，中国艺术终于摆脱隔绝状态。这几位艺术家的国际声誉是真的，假如他们不是中国人，而是，譬如泰国人、玻利维亚人、埃塞俄比亚人……情况会两样。这不是艺术家的命运，而是国家的命运。国家暴发了，幸运忽然降临，所有人拼命摆脱屈辱落后的记忆，赶紧抓住幸运，并在词语上夸张它。
还有个现象，很简单，为什么中国当代艺术起来这么快？这么活泼？因为我们大大省略了创造过程。
西方艺术一路到今天，好苦啊。我跟你说，从印象派苦斗到现代主义，多少艰难，然后达达啊、抽象啊、极简啊、普普啊，一仗接一仗，像破茧那样，一代一代人好不容易弄出新观念，新技术系统，新理论……我们不必，我们分享现成观念，就像人家飞机呀、电脑呀，都发明了，你只管学会怎么使就行。你会说，科学不是艺术，是的，可是道理一样。你想想，塞尚、凡·高，到死都没人理，杜尚在1910年左右的念头，西方精英差不多要到他晚年才理解，今天还在追认那些理解。我们这里你闹个装置、实验，远远的背景是：世界上有人弄过这个，早已写进书里去了，进博物馆了，你土鳖，你不理，国外会有人理。他不会体验塞尚、杜尚那代人绝对的超前和孤立，他只要胆子够大，当然，得念过几本相关的书，大约熟悉现代主义文化背景。那种漫长的、递进的原创过程、挣扎过程、从无到有的过程，都不必体验，用鲁迅的话，就是“拿来”。
亚洲的整体文化被定义为“盗版文化”。中国后来居上，超规模盗版，在所有你想得到的事物上，统统盗版。这时，科学和艺术的真区别出来了：是的，你们先做了装置，可是我做这件装置的动机、我的全部感受和心理活动，你西方人没有，所以这件装置在表达我，不是表达西方。中国前卫艺术家的种种聪明智慧、种种后发制人的优势，就是盗版，但我用我的方式盗。这不是创造，而是出人意料的“新意”。这“新意”西方作品没有，他看不懂，他好奇——这是我们的文化资源，怎么到你那里变成这样呢？什么意思呢？
你要知道，西方文化对一切未知的事物感兴趣。我们误会西方，以为解释优势在他们那里，其实相反，就因为不可解释，“老革命遇到新问题”，他们这才兴奋。文化出现“新问题”才会引起他们关注。
南方周末：外国人是不是看不起这种拿来主义？
陈丹青：“盗版”是个贬义词，用在文化上却很真实：这一套原来是他们的，我们不吱声拿来用了，他一愣！但西方人输出的世界观是“人类”，他假定这玩意儿是为所有人。你的传统断了，你还有新招么？没有，你就用我的，没什么看不起看得起，西方要做生意。鸦片战争就是要跟你做生意，朝廷动了自尊心，会错意，于是打，打完了，划几个港口，还是做生意。一百多年闹下来，中国总算过了这一关，来吧来吧！欢迎投资，欢迎合作。这么大领土，这么多人口，谁敢看不起？除非自己看不起自己。
这是个心理问题。事实是，你要谈原创，免谈，没有！这100年，什么东西是我们原创的？没有，任何领域都没有。可是你换个方式、换个概念谈，那是大有可谈。
欧美目前是另一种情形。这些年回纽约，它的文化逻辑、文化资源都还在，仍然焕发创造力，但你跟二战后六七十年代欧美文艺比，跟早期现代主义比，甚至跟后现代文艺比，他们现在的“勃起状态”不如那时候了，为什么呢？文章有点做尽了，能发掘的领域都发掘了，尽管还在掘……中国崛起，无论如何是件大事，文化也好，经济也好，西方一流的头脑不会放过这个历史机遇。他一定会来关注你。当然，最关注的是生意人，是文化投资，人家的主旋律是做生意，财团，金融家，几年前就有计划有步骤，眼光聚焦中国的财富和当代艺术了。时机对了，他真能炒得起来。政府的思路近年也调整得快，给当代艺术一定的空间。总之，中国这台大戏，说穿了，如果没有西方介入，完全关在国门内，休想折腾，所以要改革开放嘛。
南方周末：为什么中国艺术品那么受西方市场的青睐，价格越来越高？
陈丹青：中国艺术家的幸运取决于更大的幸运，就是国运太好了，挡不住。这两年我收到索斯比拍卖行图册，张小刚、岳敏君的作品跟安迪·沃霍，跟西方二战后一流的大艺术家，页面排在一起。一般西方艺术家没这殊荣。这在五年十年前绝对不可想象。今年纽约古根海姆现代美术馆为蔡国强举办盛大个人回顾展，不可能比这规格更高了，他的创作状态非常旺盛，手段多，担得起这个分量。
在西方的世界性文艺版图中，中国长期缺席。1980年代后，中国人出现了。电影比较早，张艺谋他们得奖。然后是文学，比方高行健、哈金……美术界晚一点，终于和西方初步合流，西方人开Party，中国是新来的贵客，说说笑笑，慢慢儿成了世界艺术大家庭一分子，西方哪怕在宴会上给你专门设计一张椅子，你得有人往上坐呀，坐上去了，大家有面子——时代真是变了。
南方周末：这个运气会持续多久？
陈丹青：取决于国家大势，国家能幸运多久？历史上没有对应的经验足够解读中国今天的现实，史无前例。
价值混乱，钱就会变成尺度
南方周末：美协、画院、学院这些官办机构的艺术价值判断失灵后，市场就成了惟一的判断标准。圈内人都关心自己卖了多少画，价位怎么样。
陈丹青：价值混乱，钱就会变成尺度。体制外群体没别的比，谁服谁啊，于是比价位，当然，各种类型出现了，绘画和装置怎么比？但一卖钱，全部变成数字；至于美协、画院的官位为什么仍然抢手？还是钱，还是数字。主席和副主席，底下价格大不一样，买家是各路企业人，难判断，看你名片头衔，然后砸钱。
这事好歹得分两面看。一面，拍卖是市场经济的一部分，改革开放必然会走到这步棋。事情一旦往市场走，规律会跟着走。你掏了钱，钱会说话：钱会停止，钱会流动。这些作用什么时候起，什么方式起，没人知道。任何已有的市场理论、历史经验——欧洲的、日本的、港台的——都无法解释中国市场，因为这不是真的市场，太多体制因素，可是你又不能说完全是假的，有买卖，就是市场。
另一面，尽管市场混乱暧昧，但它释放活力。当代艺术即便泥沙俱下，其中凡有名头的，市场好的，的确是优秀的。我很愿意承认别人。你横向地去跟欧美比，不好比，咱们没出安迪·沃霍，没出杜尚，但是平心而论，国内的政治波普啊、观念艺术啊，还有像刘小东，包括影像艺术几位哥们：吕楠、刘铮、洪磊……我佩服他们，我很庆幸在这么短的时间，中国艺术圈出了这么一批人。
南方周末：美术市场今天这样火爆的状态是正常的吗？是不是市场和意识形态同时起作用的缘故？
陈丹青：市场火爆，因为经济增长火爆，因为各种买卖，包括艺术品买卖中断将近半世纪，一旦解禁，能正常吗？就像纵欲是因为长期禁欲。你说纵欲不正常，可是禁欲正常吗？艺术市场也是一样道理。
今天的市场格局，比方说拍卖行僭越传统画廊市场功能等等，刚才说了，始作俑者是美国人，我见证了这个过程。我去美国不久，1980年代中期，沙里、施那柏二十几岁画廊出名，三十几岁就上拍，价位翻倍。德·库宁那一辈做梦也想不到活着时会进入拍卖，他寿命高，亲眼看见自己的作品上拍，可是帕洛克、罗斯科这些抽象表现主义老将1970年代就去世了……收藏群体的成分也变了。包括画廊业巨子也开始插手。还有日本财团的介入，1980年代他们花逾千万美元拍走凡·高的画，当时震惊欧美。
中国这些年进拍卖行的人十之有九没有收藏“前科”，入道前对美术界一无所知，而重要拍卖行的背景高度官方，这些情况，西方都没有，典型中国特产。一幅画高价出去了，媒体只报道画家的名字，拍卖圈内人才知道真正获利的是买方卖方。西方舆论很成熟，详细跟踪分析谁在买，为什么买，与过去的收藏史有什么差异，等等。中国媒体几乎没有这类研究性质的资讯，只是成天惊呼价位，误导舆论，美术界有头脑的人不会认同价位就是标准，可是社会上却信以为真。
真正特殊的国情是私下卖画。其中大项是走官家的礼，外界很少谈到。山东，十年前每年买画的资金就有两三个亿。商人年关将近手里一张信用卡，几百万，得赶紧在春节前把礼物送到各路官员那里，求爷爷告奶奶，画拿到了，转手递上去。地县级官员比的不是车，是家里的字画。我有一朋友开小拍卖行，国家委托拍卖双规官员资产，其中许多字画都没打开过……正常吗？只要是国情，别问正常不正常。
南方周末：在中国以外，美国、欧洲的情况和我们相同吗？除了市场，还有什么在起作用？
陈丹青：哦，太不一样了。除了市场，美国有庞大的基金会系统，俗称第三政府，专门资助未被发现、未被承认的艺术家，上百年传统，行之有效。我在1990年代初画自己的玩意儿，不肯找画廊，给各州基金会写信，全部回信，有一家决定给钱，毫无回报条件，一声不响给你开支票，我马上租画室。
欧美学术系统完备，历史文脉没断过，谁第一流第二流，账面很清楚，然后才是新面孔，逐渐淘洗。日本也是这样，有良性的秩序，层次很丰富，很分明，在理，到位。欧洲基金会比美国少，欧洲的厉害是官方扶持文艺：法国德国的文化部附属外交部，高瞻远瞩，你看歌德学院在各国分部做的都是高端文化活动，荷兰、英国，都做得好。欧洲政府的教育投入、文化投入，都是重项，二十多年来中国多少学者艺术家去欧美交流，都是美国基金会和欧洲政府热心折腾。
中国呢，民间基金会谈不上，纯粹民间的文艺机构根本没有。政府弄文化是为了政绩，资金和资源不外乎官商两家合伙运行，早已成了模式。艺术学院谈不上教育，但权力运作空前奏效。没有哪个国家有像我们这么庞大的官方教育或者文化机构，你去文化部食堂看看。这些机构确实起作用——人家是人做事情，我们是事情养人，他们是很忙，国家的仓库将堆满艺术品，然后列入行政报告：啊！听着！百分之多少多少……有根有据。这是在提升文化吗？社会因此更有文化吗？但它必须运转，千万人靠它吃饭。别问品质，要看数字，论数字，中国文艺界人口世界第一。
真的文艺标准，不吱声的
南方周末：在这种情况下，如何建立中国人的艺术判断标准呢？
陈丹青：“判断”和“标准”不同。“标准”常被假定是静态的，永恒的，但美术史其实是更换标准的历史。“判断”是动态的，跟着活的情况走。30年来的美术，包括各种文艺，重要的不是寻找标准，而是释放活力，跟经济和社会领域一样。你在乎标准，你就动不了。但如何判断目前发生的状况？
譬如当代艺术两年前因纽约拍卖带动，骤然成为市场重头戏，价位跳级蹿升。相对写实的体制内作品迅速落差，甚至边缘，而长期边缘的当代艺术处境被大幅度改写，改写的影响力来自境外。这一天迟早会来，但大家还是苦于如何反应，如何判断。其实当代艺术十多年来一直被境外“认领”。香港、新加坡，是一组收藏群体，欧美另有收藏散户，其中瑞士的西客、比利时的尤仑斯是两大藏家，收藏品数千件，可以开小型美术馆。问题是他们并非仅仅关注前卫艺术，还包括“文革”前后作品。陈衍宁的《毛主席视察广东农村》，西客花上千万元拍走——联想到诺贝尔奖，威尼斯、柏林、戛纳电影奖，还有各种双年展等等来自西方的光束，说明什么呢？我不认为这是所谓“文化殖民”，我也从未指责任何在境外获奖的作品是取悦洋人——虽然我在纽约长期自甘边缘，从来没有试图招引西方人的目光——艺术是小意思，被更大的事情决定。不要忘记，自孙中山到共产党的一系列革命，真实的“主宰”来自境外，苏联，日本，或者美国……再问一次：说明什么呢？
回到艺术圈，拍卖、收藏，都是新事物，与其指望标准，不如搜集平实的资料：境内砸钱买画的是哪些人？哪类人买哪类作品？为什么买？多少人转手炒？多少人诚心诚意攒收藏？境内和境外买家差异是什么？为什么有这些差异？至少，拍卖行应有统计分析，不然你怎么判断？谈什么标准？企业标准归结为利润，看数字。艺术呢？艺术变成数字，既难服人，又好像大家面对终审裁决，怎么办？
真的文艺标准，不吱声的。过去只有一个标准，目前标准错乱。标准错乱的坏处是泥沙俱下，好处是新格局破茧而出。体制内过去以意识形态作标准，现在失灵了，只能以官衔定标准，其实既为利，也是脆弱，因为它不再自信。市场标准则从来是价位，它会上下波动，自我调节，改革开放就是将一切交给规律。从人治到法治，从垄断到市场，即便伪法治、伪市场，也比赤裸裸的人治和垄断强……路还长，比我们想象的要长得多，眼下的骚动，只是价位忽然成为仲裁者之一。我们认同哪一种仲裁？权力，还是价位？
另一种仲裁据说是“时间”，目前暂时看不到这句话的说服力。我痛心的是有些老前辈至今未被市场确认。大家忘了董希文，多么了不起的艺术家，完全不在市场，他，还有不少前辈被不公正地遗忘、忽略。这在西方不可思议：市场名单有20世纪的毕加索，可是没有19世纪的马奈？当年马奈被沙龙长期拒绝，最后是印象派同志们花两万法郎从他遗孀手里买下《奥林匹亚》，抬进卢浮宫。
我们没有毕加索，也没有马奈……我们有董希文，但市场闹这么高，家属愿意将遗作无偿捐给“国家”吗？眼前的艾未未、蔡国强，“国家”也不会给名分，因为“国家”就意味着那几个行政干部。现在未未和蔡国强有名是因为你们媒体的关注，他们在艺术上的“注册”来历，大家知道，其实是在西方。
你问标准，这是谁说了算的问题。如今媒体扮演一部分话语的权威，此外，更强大的事物在支配我们——不完全是权力，也不是钱。
威廉·德·库宁作品，画于上世纪60年代，美籍荷兰人，二战期间移居纽约，上世纪五十年代成为美国抽象表现主义大师，晚年得见自己的作品进入拍卖市场。
德国安瑟·基佛作品，画于上世纪80年代，出生于战后德国，八十年代成为新表现主义代表人物，作品进入拍卖市场时年仅四十岁左右。
(本版图片提供：陈丹青，2007年摄于巴黎蓬皮杜现代美术馆)
 

 我深深地感受到了成功的喜悦
 台湾路小学五年三班 于兴晨
    童年的许多事情都被我淡忘了，但学习滑旱冰的事，我仍记忆犹新，因为它使我深深感受到了成功的喜悦。
    记得那是一个阳光明媚的下午，妈妈送我一双很好的旱冰鞋，它款式新颖，做工精细，我十分喜欢。吃过午饭，我迫不及待地和妈妈下楼练习滑旱冰。来到广场，我迅速地换上了旱冰鞋，就“开练”了。
    起初，妈妈让我一步一步向前挪，我心想：这有什么难的！便大胆地迈出一大步，可毕竟没有经验，来了个“人仰马翻”，引得围观的人们哈哈大笑。我又移出了第二步，更是像踢踏舞一样，滑了好几下，幸亏妈妈扶住了我，才没有摔倒。
    我生气地噘起了嘴，一屁股坐在长椅上，天空中太阳仿佛被运遮住了，变得阴沉沉的，我的心里也好像下起了“雷阵雨”。
    我环顾四周，发现有几个比我小好多的孩子也在滑旱冰，而且滑得很好，我很不服气，妈妈见状用起了激将法：“你看看人家，比你小多了，滑得多好呀！”，我于兴晨毕竟是于兴晨，心里暗暗下决心：一定要学会滑旱冰！于是我又站了起来，继续挪步。
    开始我只能用很小的步子勉强向前挪步，接着我就可以走起来了，一步……两步……三步……四步……我竟能绕广场走了一圈！然后我又走了一圈……两圈……三圈……四圈……我也渐渐地可以滑动行走了！此刻汗水已经湿透了我的衣衫，但我全然不顾，继续练习，终于我学会了滑旱冰！这时天空也变得晴朗起来。
    我感受到了成功的喜悦，明白了坚持就是胜利这个道理。

不知道为什么每一天的开始要从午夜0点开始算起。

昨天早上，12月14日从家中出来，抬头望到海天的天空中有几颗硕大的星星在眨眼睛。就那样仰着头走路，两旁黑漆漆的，没有人。

突然一个大大的亮点带着一道不长不短的尾巴从天空中划过，瞬间消失在黑中泛蓝的天空中，再也没有了动静。“流星”，我的反应还是慢了很多，“是不是应该许个愿？”自己问自己。

晚上回家再次想看到那划过天空的亮点，可惜没有。

今天早上依然是那样的夜空，天空的正中央是一把大大的勺子——北斗七星。

昨天又见到了任姐，人还是老样子，金大哥也还是那样总是笑呵呵的，跟没愁事似的，其实任姐刚刚说家里没饭，只有清水煮白菜……其实开饭馆的哪能吃不上饭呢。

酒水单设计得比较合任姐的品位，一下子就定稿了，还招呼单位的几位同事一同到她家酒吧坐坐。前几天和老婆想起当初在她家酒吧屋顶上给一女相亲的段子，男的比女的小五岁，女大五赛老母：）如今女孩子还是单身，而男孩子估计能够结婚了，男的少呀。

找出以前杜尚的明信片，那个曾经有过很多回忆的地方已经不在，现在的zdc搬到了青年路上，破旧的厂房中依旧摆放着当年觉得很奇怪的木椅子，现在依旧奇怪。ytz更老了，花白的胡子在下巴上稀疏起来。眼睛里也没有往昔的矍铄，艺术空间改成发廊，但门口依然悬挂着艺术空间的钢牌。

鸣社的成员现在还剩多少在天津，不得为知。

昨天中午到上谷商业区吃了已经垂涎已久的印度菜。

饭店不大，我们是第一桌客人。临窗的座位视线听开阔，远远的可以看到位于营口道上的地铁大厦，红色的标记确实有很强的穿透力。

印度菜的特色就是咖喱，第一次喝印式酸奶，觉得味道和蒙牛的味道差不多，老板强调这印式酸奶绝对不添加任何甜味剂（加糖），难怪很淡。

印式咖喱牛肉、咖喱鸡的味道还算不错，不如想象中的浓烈，稍微有些口重。也许印度人长期在英国的联邦统治下，性情也变得不是那么浓烈了，难怪有圣雄甘地的“非暴力不合作运动”。听xw说英国有很多印度菜。

饭后我和xw互换了名片，对于两个认识那么多年的人来说，这个举动实在是多余。也许名片代表着各自身份的改变，其实身份变了，也就是有了工作。一个人的工作不应该是生活的全部，人除了工作之外还应该有16个小时的个人时间，7个小时用来睡眠，3个小时用来吃饭，6个小时完全属于自我掌控，而每天6个小时1个月下来就是180个小时，7天半的时间。加上每月8个休息日就是15.5天，其实每个月就这样有一半的时间属于自己了。像我们这样在媒体工作，上午半天就可以把一整天的工作全部完成，真是太幸运了。所以我觉得应该好好珍惜这些零散的时间，好好学习天天向上！早上还发觉自己需要学习的东西还很多，比如税务，比如金融，比如很多……

和南大出版社的王总聊天时觉得作为一个文人，每天除了工作之外能看大量的书真是一种幸福。看书除了可以提高自身品位之外，还可以涉及很多自己本来不会碰触的领域，当这些领域越来越丰富时，自己就有可能成为杂家：）杂家杂谈：）所谓杂谈也就是了解一些入门知识，但是比起那些一无所知的人还是多走了几步。

 

个税问答：取得稿费如何计算个人所得税？
稿酬所得每次收入不超过4000元的，减除费用800元，4000元以上的减除20%的费用，其余额为应纳税所得额。适用20%的比例税率，并按应纳税额减征30%。稿酬所得以每次出版、发表取得的收入为一次。
应纳税额=应纳税所得额*20%*（1-30%）
例：某纳税人应约教育出版社编写并出版高三物理学习指南，取得收入5000元,
其应缴纳多少个人所得税？
应纳税额=5000*（1-20%）*20%*（1-30%）=560（元）

 

个人取得稿费等其他劳务费需要纳税吗？
http://finance.sina.com.cn 2001年09月13日 12:53 新浪财经
　　1、个人取得的各种家教收入是否要纳税？
　　个人利用业余时间取得的各种家教收入，应当按照劳务报酬所得项目缴纳个人所得税。收入者本人应当自行到税务机关进行申报并缴纳税款。
　　2、当取得劳务费时，在支付单位没有代扣税款的情况下，应如何处理？
　　当您取得劳务费时，而支付单位没有履行代扣税款义务的情况下，您作为纳税人必须自行到税务机关申报所取得的劳务所得，并依法缴纳税款。
　　3、取得稿费应如何缴纳个人所得税？如果今后加印或在报刊上连载，其所得收入还交税吗？
　　《中华人民共和国个人所得税法实施条例》第八条明确规定，稿酬所得是指个人因作品以图书、报刊形式出版、发表而取得的所得。个人每次以图书、报刊形式出版、发表同一作品(包括文字作品、书画作品、摄影作品以及其他作品)不论出版单位是预付还是分笔支付稿酬，或者加印该作品后再付稿酬，均应合并其稿酬所得，按一次计征个人所得税。稿酬所得每次收入不超过4000元的，减除费用800元；4000元以上的减除20%费用，其余额才是应纳税所得额。稿酬所得适用20%的比例税率，并按应纳税额减征30%。如果是再加印此书，其所得稿酬应与上次稿酬合并为一次计算纳税。如果是再版，或者是先出书，后在报刊上连载，均可分别计征个人所得税，而每次都可按规定扣除相应的费用。
　　例1：某人出书，一次得到800元稿费，后该书加印，又取得稿费10000元，应如何计算个人所得税？
　　第一次取得的800元稿费按税法规定不够征税标准，而第二次取得的稿费应与第一次所取得的稿费合并计征个人所得税，计算方法如下：
　　(1)合计稿酬所得额=800+10000=10800(元)
　　(2)应纳税所得额=10800×(1-20%)=8640(元)
　　(3)应纳税额=8640×20%(1-30%)=1209.6(元)
　　例2：此书出版后又在报刊连载，报社付给该作者20000元，如何纳税？
　　(1)应纳税所得额=20000×(1-20%)=16000(元)
　　(2)应纳税额=16000×20%×(1-30%)=2240元

劳务报酬所得个人所得税如何计算
来源： 作者： 日期：07-03-07
 1.应纳税所得额
　　劳务报酬所得以个人每次取得的收入，定额或定率减除规定费用后的余额为应纳税所得额。每次收入不超过4000元的，定额减除费用800元；每次入在4000元以上的，定率减除20％的费用。其计算公式为：
　　（1）每次收入不超过4000元的：
　　应纳税所得额＝每次收入额－800元
　　（2）每次收入在4000元以上的：
　　应纳税所得额＝每次收入额×（1－20％）
　　劳务报酬所得因其一般具有不固定、不经常性，不便于按月计算，所以，规定凡属于一次性收入的，以取得该项收入为一次，按次确定应纳税所得额；凡属于同一项目连续性收入的，以一个月内取得的收入为一次，据以确定应纳税所得额。考虑属地管辖与时间划定有交叉的特殊情况，统一规定以县（含县级市、区）为一地，其管辖内的一个月内的劳务服务为一次；当月跨县地域的，则应分别计算。
　　上述劳务报酬所得中的“同一项目”，是指劳务报酬所得列举29项具体劳务项目中的某一单项，如果个人兼有不同的劳务报酬所得，应当分别按不同的项目所得定额或定率减除费用。
　　此外，获得劳务报酬所得的纳税人从其收入中支付给中介人和相关人员的报酬，在定率扣除20％的费用后，一律不再扣除。对中介人和相关人员取得的报酬，应分别计征个人所得税。
　　2.应纳税额的计算方法
　　劳务报酬所得适用20％的比例税率，其应纳税额的计算公式为：
　　应纳税额＝应纳税所得额×适用税率
　　如果纳税人的每次应税劳务报酬所得超过20000元，应实行加成征税，其应纳税额应依据相应税率和速算扣除数计算。计算公式为：
　　应纳税额＝应纳税所得额×适用税率－速算扣除数
　　应当注意的是，在计算应纳税所得额和应纳所得税额时，如果单位和个人为纳税人负担税款的，就应当将纳税人取得的不含税收入额换算为应纳税所得额，计算应纳税款。计算公式为；
　　（1）不含税收入额为3360元（即含税收入额为4000元）以下的：
　　应纳税所得额＝（不含税收入额－800）／（1－税率）①
　　（2）不含税收额为3360元（即含税收入额为4000元）以上的：
　　应纳税所得额＝（不含税收入额－速算扣除数）×（1－20％）／［1－税率×（1－20％）］②
　　应纳税额＝应纳税所得额×适用税率－速算扣除数③
　　在上述公式中，公式①②中的税率，是指不含税所得按不含税级距对应的税率；公式③中的税率，是指应纳税所得额技含税级距对应的税率。

昨天晚上去听金湘音乐会，拍照片。中国音乐学院的赵院长来津助兴，也可以说是捧场。石惟正坐在老爷子身旁，整个身子好像能把座位挤爆：）中间还接受了天津电视台的采访，不知是那个频道。

中国院的院长还特意找到天津乐团的某个少数民族（达斡尔族）的女演员攀家常，说是自己当年在内蒙的时候和女演员的父亲或是叔叔大爷之类的长辈熟识，越说越带劲，居然女演员的好几个亲戚都是同行，而且和赵院长都认识，这也算是这场演出的额外收获吧。

昨晚还提起中国艺术研究院的几位天津籍所长，王树村、邓福星……我突然想起美术理论的所长，但是就是忘记了名字，直到今天早上起床，穿袜子的时候突然想起，就是郎绍君！真是坏了，脑子已经开始衰退？

其实好像龚产兴也和天津有关，艺术研究院的音乐舞蹈人员我不太熟悉，但是美术方面还真是天津人挺多的。不知道谷泉毕业之后是否留在研究院工作了。

老婆问我是不是男人都想作出一番事业，我想了想，自己也不知道。其实有一番事业当然最好，但是如果没有，一旦从这个世上消逝也不会有什么，人实在是太渺小了，这种观念当我在北部湾的海面上乘着小艇飘荡的时候实在是分外强烈。海面上的波纹像果冻一般动荡，一切好像都是凝固的，我突然觉得时间在这看不到岸边也看不到边际的海面上仿佛就是停滞的。阳光反射在哪像果冻般油滑的水面上，刺得眼睛不想睁开，一旦睁开就想流眼泪，不知是因为沙眼还是因为其他别的原因，沙眼是见风流泪的，而那时海面上是没有风的，当白海豚缓缓地划过水面，白色的背鳍在太阳的照射下在角度合适的时候总会反射出一道炫目的白光！就像人生的精彩瞬间，然活在世上还是应该留下一些光彩的东西吧，就像那道白光，虽然不会给我造成什么后果，但是当白光刺进我双眼的时候，我还是会不由自主地将镜头转向那里，期望能捕捉一个哪怕是瞬间的回忆。

11月17日从北京飞到桂林，下了飞机就直奔柳州，路上2小时一直在听柳州卫校的熊校长介绍广西的人文地理，熊校的底蕴还是很深厚的。

晚上六七点钟的时候到达柳州，先去卫校的新校区参观了正在施工的工地，由上海同济大学的汪（王）某某设计，依山傍水风景优美，更为令人羡慕的是学校教职员工的福利待遇，每个教师都可以以成本价5万元买一栋别墅，400平米，三层带地下室：O。而且还经常可以从学校自己的菜地鱼塘里带回蔬菜鲜鱼等生活用品，简直就是提前步入了共产主义！

柳州的夜景非常繁华，柳江边人们的夜生活也很丰富，三三两两地散步，还有远远的传来江边对歌的歌声。柳江宾馆正对着柳江对岸的马鞍山，夜晚和白天的风景截然不同。30层上的旋转餐厅1小时转一圈，可以俯瞰柳州全景。

柳公祠内的环境也很安静，柳州的人口只有70万，虽然大街上也总是人来人往，车水马龙，但还不会让人感觉心烦意乱。柳公祠内绿树成荫，可贵的是在这北方已是初冬的季节，柳州依然还是绿树繁花，一派生机盎然，人们只穿着单衣便可从早到晚，丝毫不会感到寒冷，柳州从来没有下过雪，每年最低的温度也就是1度，常年在10至24度，气候宜人。在柳州吃狗肉，带着皮的狗肉怎么也嚼不动，还不如一起炒熟得蒜好吃，听了这话估计柳州人得气死！

柳州盛产奇石，大化彩玉、来宾石、摩尔石、三江石都出自于红水河大致200米的一段，原先在浅水就能打捞出来，后来就要到20、30米左右才有，近两年则要到40、50米深的水中才能打捞上来，所以越来越危险，每年都会发生几次意外，潜水的人员由于上浮过快而死亡的事件频繁发生。听说祈年湾的祈年石就是一块附着人命的奇石。柳州的八桂奇石馆由范曾题名，里面的奇石着实让我大开眼界。亨利·摩尔当年的巧夺天工，在这里得到了翻转，石头的造化天成，因为大师的声名而成为了艺术精品。

柳州的大龙潭风景如画，确实是风景如画，就像是桂林画派笔下的水墨，几个下了班的人骑着摩托带着鱼竿到镜湖边钓鱼，悠然自得的生活，和周围的美景相得益彰。民族风情园的晚饭并不精彩，但不知是壮族还是苗族的姑娘边唱歌边揪耳朵，一杯接一杯的美酒灌下肚，让我晚上终于达到了烂醉的高度！第二天起床连昨晚拍的照片都忘了。相机中的照片成为我们这帮烂人烂醉的铁证……

从柳州到钦州用了4个小时，中午饭简简单单，下午去看钦州坭兴陶，和工艺美术大师李人帡交流。晚上卫生局局长请吃饭，吃了猪仔狸、鲎等国家二级保护动物，他们说是从越南跑过来的，所以不是中国的保护动物，听得我胆战心惊。这一餐肯定花了不少钱，但是我也觉得不怎么好吃。尤其是当听说我吃的东西和果子狸有关时，我拿筷子的手一直在颤抖~~~~

钦州的三娘湾有白海豚，坐上快艇，开了将近一个小时，大海上已经载也看不到丁点的岸边，这时候突然眼前的水面上跃出一个白色的小亮点，接着在我们的船周围不时出现白色、黄色、灰色的大鱼——那些都是海豚，野生海豚！手中的相机再也无法停止拍摄，快门的声音在不时地响起，根本没有时间看是不是拍到了海豚，一只眼看着取景框，一只眼看着海面，（回家后在电脑上，一张一张地查看，才发现竟然有一张拍到了海豚的头部！真是太幸运了。）原来野生的海豚不像动物表演的海豚那样会为人做各种各样的精美动作，它们跃出海面是为了呼吸和追逐鱼群，所以出水幅度很小，速度很快，能拍到的几率微乎其微。

钦州海边的晚餐将此行的美食计划推向高潮，将近一尺的大虾、整个的八爪鱼、大个的花蟹、扇贝……加上甜甜的美酒，让我再一次沉醉。

钦州至北海花了两个小时车程。北海有一条老街被原样保留了下来，建筑被海风吹得已经退去了往昔鲜艳的色彩，但是墙面上隐约可见的用颜料涂写地商户牌匾还是让人感受到了这个小城曾经的辉煌。夕阳照耀在老街的一侧，而另一侧的建筑则完全遮掩在阴影之中，冷暖对比下，金色的阳光让我拿起相机不断追逐。小街上有一户卖卤味的，两个女人推着手推车，玻璃罩子中，红灿灿闪着油光的卤味让我的口中充满口水，仿佛隔着玻璃就闻到了卤味的香味。老街的走廊下可以看到一桌桌的麻将牌局，几个女人围坐在桌边，孩子们就在周围玩耍，时间仿佛是停滞着的，而我们的匆匆脚步似乎打破了这里的沉寂，商户里不时有人出来招呼我们进去看一看。街上有一家木雕博物馆，主人是一位澳大利亚的华侨，故乡应该是北海，所以他把自己收藏的北海以及周边地区的木雕放在这里，让来俩往往的人了解北海的过去和今天。

北海的宾馆就在大海边，窗外的海浪声声入耳，海水竟然是温的，光着脚走在细如面粉的白色沙滩上，感受北海银滩的微风拂面。得知北海的房价很便宜，不由得心动，在北海买房成了此一晚的主要话题。万所即将调任艺术职业学院院长，晚上王老、熊校一起帮她分析事情发展的利与弊，我在旁边听着，此行果然收获极大。

北海的第二天早晨，我们又一次乘快艇出海，在海上买了刚刚打上来的海鲜，回到岸上就做了一大桌子菜，真是便宜。王老直后悔觉得少给了渔民钱，应该再多给人家一些！二斤海鲜才33元（6只大虾、3条大鱼、1只皮皮虾、若干小鱼做了一大盆粥，）还有2斤新鲜的八爪鱼花了40元。就连宾馆的老板都说，光看那几只大虾就要100多元了，我们花几十块钱就买了这么一大堆，真是合适！

北海至南宁的路程最长，4的小时到达南宁，晚饭在桂系军阀三号人物黄旭初的旧居中吃的，饭菜号称私房菜，比柳州钦州的广西菜好吃一些，一道名为“一脚定天下”的牛蹄筋微微有些辣，挺好吃。

24日早晨参观了广西壮族自治区博物馆，馆藏的铜鼓很丰富，但是很遗憾没有铜鼓的画册卖。还在馆中看了越南铜器的展览，一个铜质的骨灰大缸上面有盖，盖上有四对交媾的男女造型，很是奇特！

中午12：00乘飞机返回天津，国航的航班，但是是由山东航空承运的，空姐像大妈，午餐也极难吃~

从北京回天津有王老的司机接机，不知为何不走京津高速，明明1小时的车程却花了3个多小时才到：（

昨天在家休息一天，想象又要上班，手心不由得一阵发冷……

今天早上按惯例去单位食堂吃早点，刚刚到二楼的走道就问到一股烧塑料的怪味，迎面走来服务版编辑，冲我们（程姐、嘉森、我）说食堂都是烟。在走道上就看到后院停着一辆红色的消防车，几个消防员正在忙着收拾东西，再往前走才发现不是一辆消防车而是三辆！看来火势不小！原想去二楼吃早点，到了二楼碰到食堂大总管，问他哪着了，回答：“可能是磨豆浆的机器电路短路或者是烟道。”进了二楼食堂里面白茫茫的，隐约看到卖饭的窗口前有几个人在排队买饭，我们实在受不了那股刺鼻的味道只能掉头返回楼上，三楼的早点也因为着火只能供应有限的几种——山西揪片、锅巴菜、老味云吞和粥，还有卷圈、大饼、茶鸡蛋。

摄美部周老师进来时嘉森开玩笑：“高速都封了，你怎么来的？”（因为外面的烟很大，就像是在下达雾。）老周笑笑冲卖饭的窗口里面大声：“来碗粥！”

上午在办公室无所事事，总觉得能闻到烟味。

开编前会大毛也谈到食堂失火的事，说这几天一点要好好检查一下，否则一旦出了问题可是任何人都担待不起的，要是影响了出报，麻烦就大了。

桂林是个旅游城市，但是对记者并没有太多的优惠，我上网查了一下记者证不能免票。

整理资料如下，以备不时之需：）

桂林旅游概况
　　桂林位于广西壮族自治区的东北部，是中国著名的风景游览城市和历史文化名城，享有山水甲天下之美誉。以桂林市为中心，包含周围12个县。
    桂林地区属岩溶地貌。据地质研究，大约在三亿多年前，桂林原是一片汪洋大海。由于地壳运动，海底沉积的石灰岩上升为陆地，后经风化和溶蚀，终于形成了神姿仙态的峰林，幽深瑰丽的溶洞和神秘莫测的地下河。这些特殊的地貌与景象万千的漓江及其周围美丽迷人的田园风光融为一体，形成了独具一格、驰名中外的“山青、水秀、洞奇、石美”的“桂林山水”。
    这里的山，平地拔起，千姿百态；漓江的水，蜿蜒曲折，明洁如镜；山多有洞，洞幽景奇，瑰丽壮观；洞中怪石，鬼斧神工，琳琅满目，而自古就有“山水甲天下”的赞誉。
    独秀峰　　
    独秀峰位于桂林市区王城内，平地拔起，孤峰独秀，人称“南天一柱”。独秀峰的特点是平地拔起，孤峰耸立，四壁如削，挺拔秀丽。

　　伏波山
    伏波山在桂林市东北伏波门外，东枕漓江，孤峰挺秀，风景迷人，有“伏波胜景”之称。伏波山山腰处有观景台，台上建癸水亭，到达山巅就可东瞩七星岩，南眺象鼻山，西望独秀峰，北瞻叠彩诸山。从山巅转下，就到还珠洞，春夏水涨时，游洞要坐船；秋冬干涸时，可沿洞道信步而行。至岩洞大厅，内有试剑石、千佛岩及许多书画题刻，及著名的书画家米芾的自画像。
　　叠彩山
    叠彩山在桂林市北部，面临漓江，远望如匹匹彩缎相叠，故名，又称桂山、风洞山。山上建有于越阁、叠彩楼、仰止堂、一拳堂、叠彩亭、望江亭等，山南麓有登山古道，林水茂盛，一派葱翠。叠彩山是市内风景荟萃之地，包括于越山、四望山、明月峰和仙鹤峰，人称“江山会景处”。
　　七星岩
    七星岩在在桂林市七星公园内。洞分上、中、下三层，犹如一条地下天然画廊，游程达八百米，有大象卷鼻，狮子戏球，仙人撒网，银河鹊桥等景点。 岩洞共分成八个单元，即六洞天(洞中世界)、两洞府(神仙府第)，洞中有洞，连环套叠，变化莫测。色彩缤纷、千奇百怪的钟乳石，结成多种山川人物、树木禽兽，瑰丽多姿，琳琅满目。
　　芦笛岩
    芦笛岩在桂林市西北7公里处的光明山上，因洞口长有芦荻草，其可制牧笛而命名。游程约五百米，有狮岭朝霞，青松翠柏，盘龙宝塔，帘外云山等景点，有“天然艺术宫”之美称，与七星岩并列为“桂林两大奇洞”。整个洞府的最大特色是，岩内的钟乳石色彩非常鲜艳美丽，红的如珊瑚，绿的如翡翠，黄的如琥珀，白的如羊脂，五彩缤纷，恰似神话中的仙宫那样神奇。钟乳石的形貌更是千态万状，忽而石柱擎天，忽而万笋垂空；至于花果山、水帘洞、石狮、石马、石鼓、石琴，诸般名物，维妙维肖，不可胜数。
    漓江
    漓江是举世公认的世界第一流的旅游胜地，人们到桂林游漓江，主要是从桂林乘船顺流而下至阳朔这八十三公里的水程。沿途主要景点有穿山，斗鸡山，净瓶山，磨盘山，冠岩，绣山，仙人推磨，画山，黄布倒影，螺蛳山，碧莲峰，书童山等。其中画山是漓江中的名山，峭壁临江而立，由于长年风雨剥蚀，岩石轮廓明显地呈现许多层次，这些轮廓线条层次的明暗及色彩的变化，仿佛壁上有许多骏马，人称“九马画山”。 阳朔则素有“阳朔风光甲桂林”之称。阳朔的碧莲峰东临漓江，山腰有风景道，迎江阁，鉴山楼等景点，其中鉴山楼附近的“带”字石刻特别引人，内含“一代山河，少年努力”等笔意。距县城不远还有大榕树，月亮山等景点，可在县城租自行车前往。
气候特点：桂林地处低纬，属中亚热带湿润季风气候。气候温和，雨量充沛，光照充足，四季分明，气候条件十分优越。
桂林购物指南
    桂林的土特产品、风味食品和手工艺品是桂林旅游商品的雏形。以沙田柚马蹄、荔浦芋、三花酒、辣椒酱、豆腐乳、南糖等最具代表性。
　　桂林是一座发展成熟的旅游城市，旅游产品的种类也很丰富，从昂贵的珠宝到物美价廉的饰品，从独具特色的土特产品到风味独特的地方小吃，都可以在这里搜罗到。买珠宝可以到挂有“国家鉴定处”牌子的珠宝店购买，如果买到假货，可以投诉索赔，而价格便宜的饰品则可以到磨盘山码头附近购买，不过一定记得还价。   
    阳朔西街、瓦窑国际旅游商品批发城
    商品：土特产有荔浦芋、马蹄、柿饼、板栗、桂花茶、银杏、罗汉果等，名小吃有三花酒、腐竹、腐乳、辣椒酱、米粉等，工艺品有美术陶瓷、竹木雕刻、山水书画、纸扇纸伞等，珠宝有水晶制品、珠宝玉器、珍珠制品等。阳朔的福利镇实闻名的画扇村，阳朔西街是中西文化交汇的“地球村”，不仅可以买到如意的工艺产品，还是休闲、娱乐的好场所。   
    交通：乘公交车56路到瓦窑口下车，步行约5分钟，或乘55路公交车直达。从微笑堂商场乘11路公交车在瓦窑下车，步行5分钟。乘出租车从中心广场出发10元左右。
食神桂林小吃看通透
　　新浪网友：蓝昕美
　　桂林米粉
　　刚到桂林已是傍晚了，桂林的朋友请我们到桂林的一个食品连锁店——桂林人，去那儿吃饭。菜单上的米粉的品种有几样，有一款名曰马肉米粉，桂林的朋友说，这是最有名的，就点来吃了。偶小蓝的真名跟这个有点联系，就怎么都不肯吃马肉。米粉名曰米粉，其实是一种细细长长，类似米线的食品，我就知道是用米面做成的。桂林的米粉有细细的，也有宽宽的。给我们上来的是细细的米粉，品尝了一下，发现了一种奇怪的味道，古怪，但也不难吃，这个味道，偶在后面还会慢慢讲。
　　后来的几天早上，偶小蓝就在我们住的地方附近找到了一个早点铺子，那儿都是附近的居民在那儿吃米粉，又便宜又地道，很好吃。米粉我们吃的都是带汤的，当地人很多人吃的都是干干的，有这样几个品种——三鲜的，这种米粉是要煮的，里面放了猪肝、某种动物的喉咙等等；牛腩的，就是带着牛腩吃，还有酸辣的，据说酸辣是桂林当地的特色，偶就尝了一下，就是酸辣，带着桂林的怪味。
　　马蹄糕
　　马蹄糕是用清水马蹄为原料的，我们在饭店吃的像果冻一样晶莹，不是透明的，凉凉的，口感很好，后来快回来的时候就在当地买了可以带走的那种马蹄糕，但好像不是偶吃的那个样子。令我好奇的是它的做法，究竟是怎么作的。后来在一个叫“桂大妈”的饭店，我还吃到了基本上同样方法制作的土豆糕，也还不错。还有，桂林人还把酒酿也做成冻子，味道很奇怪，不是很喜欢，还是单纯的酒酿好吃。
　　香乳猪
　　桂林的香乳猪很香(简直就是废话一句，但是真很香，嘻嘻)那种猪不是很大，值得一提的是，桂林人很喜欢吃“干锅”，就类似我们这里把菜红烧，汤汁慢慢收干，真到没汤的时候，桂林人就在锅里放点素菜，炕着吃。这样的锅子，这次旅行中吃了好几个。香乳猪锅也是在“桂林人”吃的，这个菜里面没有那种怪怪的味道。
　　阳朔炒田螺
　　田螺是那种大大的田螺，上海菜中有把田螺肉剔出来，剁碎，拌上鲜肉，香菇之类的重新塞回去的吃法，很好吃，阳朔的田螺就是烧田螺，带着桂林当地的那种味道，也很有味道，吃的时候一盘子给我们吃光了。值得夸赞的是，那天在饭店吃的田螺，是饭店里养过的，一点点沙子都没有，非常的好。
　　兴都盐锔鸡
　　在广西，兴都鸡是非常有名的，兴都盐锔(是火字边的锔)鸡做法也很简单，主要吃的是原料的优质，我们在桂林的一条街上，像大排档一样的地方吃的，锅里面先烧小半锅的水，然后把鸡倒进去，我还在纳闷，怎么会这么快就能把鸡给烧熟的时候，朋友已经说可以吃了，当地人还喜欢沾一种作料吃，作料中有榨菜，辣椒，油等等。
　　铁板烧
　　桂林的铁板烧是从河北的石家庄传过来的，在我们合肥的街头也有类似的小吃，但是桂林那儿的铁板烧把发扬的更光大了。铁板烧是用鱿鱼、洋葱、西芹等原料放在铁板上烧，铁板上很容易溅油，到那个时候，就放点生菜进去，这点跟那种干锅有异曲同工之处。这个菜里面的素菜吸取了油和鱿鱼的味道，比鱿鱼肉更好吃了。
　　艾叶粑
　　大概是这个名字，这个是阳朔当地的小吃，圆圆的小饼，放在艾叶上，小饼中包着些像豆沙又不是豆沙的东东，真不知道是用什么作的，吃起来满口的清香，有些些药味，也是特别的小吃之一。
　　漓江鱼，漓江虾
　　这两样东西是外地人去都要吃的，其实味道很普通，尤其是漓江虾，大约是广西人很喜欢吃腥味的缘故吧，虾就在白炒一下，不放葱姜。我们这帮人要了醋，广西人又不吃普通的醋，吃白醋，我们又很不适应，倒是桂林的那个朋友很喜欢吃，两大盘全吃完了。厉害厉害！
　　啤酒鱼
　　啤酒鱼也是阳朔的地方菜，很香，做法也很普通，关键就是鱼要新鲜。
　　我们在阳朔吃饭的地方是阳朔附近的一个家庭旅馆(遇龙河畔)，常常有老外和桂林当地人去，我们是自己开车去的，桂林的朋友还特地开车回阳朔买了菜，因为是五一，生意特别好，饭店都没有什么吃的了，别的客人看我们吃的那么丰富，真羡慕啊！
　　羊肉干锅
　　我们安徽也算吃羊肉的大省了，没见过羊肉这样吃的，将羊肉带皮红烧，做干锅，奇特的是，一点也不难吃，皮很有韧劲，甚至吃不出来羊肉的味道，同行的朋友中，不吃羊肉的，都吃了，可惜，那天我吃的太饱，嘻嘻，反而没有多吃。
　　桂林味
　　之前就谈到桂林有种怪怪的味道，现在就来说说它了，这种味道堪称“骚骚”，有些骚味，像猪下水的味道，但我形容的也不是那么确切。当地人根本吃不出来，我们分析这个味道是从那里来的，从米粉到田螺，许多当地的菜都有。还有各种调料中都有。
　　整个城市弥漫着这股“骚骚”的味道，我们的分析结果，是不知道，嘻嘻，实在发现那儿有共同的用料。桂林的朋友说是不是酸菜的味道呢？也不是，因为不是每样东西里都有酸菜的。想是不是油的问题，也没有发现那儿的人用什么油，好玩的是，第一次吃的时候，觉得很古怪，第二天就适应了，最后，这种味道，我就闻得觉得香香的了。
　　街头小吃
　　桂林的街头的麻辣烫也很好呢，步行街正阳街上有家叫邓氏的，很有名，那儿的炸小鱼，只能说，实在是太好吃啦！
　　烤玉米
　　这也是阳朔的小吃，桂林的朋友去买了来，玉米像烤羊肉一样的慢慢烤，但火头要小多了，还撒上椒盐，很香，朋友拿来，我还故做姿态不吃，后来吃了才没后悔，买的不多，就都给我们女孩子吃了，男孩子没份。而且，热的才好吃。
柳州
柳州是一座历史悠久的城市，早在秦朝，桂柳一带就设置州郡，秦始皇曾派20万大军南下驻扎于此。柳州，因穿城而过的柳江而得名，柳江和漓江一样，都是西江的支流（柳江在来宾以东注入西江，此时的西江被称为黔江）。到了唐代，柳州更以唐宋八大家之一的柳宗元而闻名。柳宗元，被贬为永州司马，后又调任柳州刺史，所以我们经常见到有“柳柳州”的说法，就是指柳宗元。
另外，由于桂柳一带在秦朝就有大批川湘移民被迫迁往广西，因此，那一带保留着吃辣椒的习惯，而且，其方言也跟四川、湖南、贵州的方言相似，而完全不同于广东的白话。但是，从柳州往南，南宁、梧州、北海一带，饮食习惯和方言都跟桂柳一带有明显的不同。这也许就是广西的特色吧。
柳州最著名的小吃当属螺狮粉了，用香喷喷的螺狮汤浇在细滑洁白的米粉上，再泼上红油，加一点酸豆角，吃上一碗，整个一天都觉得幸福。再就是柳州的狗肉，如果说，江苏沛县的狗肉代表了北方狗肉特色的话，那么柳州的狗肉则是南方风味的代表。柳州的狗肉以红焖最为好吃，一般还带着肉皮，咬到嘴里咯吱咯吱的，吃到肚里暖暖的，跟好友围炉而坐，把酒言欢，在夏夜柳江之滨，一切烦恼也都飘到九霄云外去了。
说完了柳州的饮食，再说说柳州的风景。虽然柳州的景色远没有桂林出名，但是来到柳州，你会感受到不同于桂林的别样风味。如果说，桂林以自然风光秀丽见称的话，那么柳州的风光更多了一些文化的底蕴，更有内涵。单是位于城中的柳侯祠，足可以见证柳州千年的历史。但是我们到的时候，正好柳侯祠翻修一个月，不得不抱憾而归。在柳州，你可以游览南潭鱼跃、笔峰耸翠、天马腾空、鹅山飞瀑、龙壁回澜、罗池月夜、驾鹤晴岚、东台返照等古八景；也可以徜徉在都乐晨光、龙潭毓秀、旋宫星海、白莲古洞、玉带垂虹、柳堤环翠、彩泉清韵、雀山霞蔚等新八景中。
柳州，山美水美人更美。桂柳一带，集中了广西八成以上的美女，而柳州的美女，也像它的景色一样，美丽而有涵养。在桂柳一带旅游，在欣赏如画的自然风光的同时，络绎不绝的美女绝对可以让你心旷神怡，目不暇接。
在柳州，感受到的是浓浓的南国风情，体会到的是淳朴的民风。
柳江绕着柳州市区回流，北岸城中心三面环水，形成一个巨大的“U”字，古籍称其为“三江四合，抱城如壶”，故又有“壶城”之称，也有人将它形容为一个“巨大的天然盆景”。柳州市区内外由石灰岩构成的奇山峻峰拔地而起，千姿百态，具有丰富的旅游资源和自然景观，而且柳州气候温和，四季长青，任何时候都很适合旅游。
区号：0772
邮编：545000
位置：地处广西中部，南界北部湾、西接百色、北邻贵州。
民族：壮、瑶、苗、侗、仫佬、毛南族等20多个民族。
区划：下辖合山市、鹿寨县、象州县、武宣县、来宾县、融安县、忻城县、三江侗族自治县、融水苗族自治 县、金秀瑶族自治县。

柳州景点
三江侗乡
柳侯祠
融水苗寨
白莲洞
金秀大瑶山
马鞍山
程阳风雨桥
东门城楼
雀儿山
象州温泉

特 产     
柳州市的繁华商业区分布在三块地方，一是柳江北岸的中山路、龙城路、解放路、五一路一带；二是柳江南岸的鱼峰路、驾鹤路、屏山大道和谷埠街一带；三是飞鹅路商业区，南起柳州火车站，北至驾鹤路口。在这些地方逛逛，总可以找到你要的东西。
名称：大肉姜
介绍：大肉姜肉质肥嫩，具特殊香辣味，是家肴不可少的调味品，有健胃祛寒的功效。你可以买一些姜干、姜粉、姜汁带回去。
名称：鲳鱼
介绍：柳州鲳鱼肉质鲜嫩，味道有点像鲻鱼，营养也很丰富，到了柳州可一定要尝尝。这种鱼的体形成盘形，背较厚，无须、白身、银鳞、黑尾、线鳍，可别认错了。
名称：云片糕
介绍：柳州云片糕历史悠久，制作工艺细腻，用上等大糯米、纯猪油、精白糖为主要原料，辅以天然香料和陈皮末精制而成，具有营养丰富、余香悠久的特点。

 

越南
国家介绍
【首都】
    河内
【官方语言】
    越南语
【人口】
    总人口  81,098,416
【面积】
    总面积 329,560 km2 ，1.3%  水域面积百分比
【货币】
    越南盾
【时区】
    UTC +7
【气候】
    越南的气候，各地颇不相同，但总的特点是气温高，湿度大，风雨多。南部靠近赤道，年温差很小，最热的时间为4月，月平均气温约29摄氏度；最冷的12月，月平均气温也有26摄氏度左右。北方的气温变化较大，最热为7月，月平均气温约29摄氏度，最冷为1月，月平均气温约15摄氏度，有时也冷至5摄氏度。在山区和高原地区，有时也冷至0摄氏度以下，但终年不下雪。
    越南属热带季风地区，每年7－11月沿海地区常遭台风袭击，雨量充沛，年平均降雨量达1800－2000毫米，南方的一些地区甚至高达3000－4000毫米。在河内地区，全年下雨天数在150天以上。越南的气候分为雨季和旱季，每年5－10月为雨季；11－4月为旱季，雨季的降雨量约占全年降雨量的80％。
【物产】
    越南是个物产丰富的国家，越南人常以"金山银海"来形容他们国家的富饶。由于地处热带，光照充足，雨量充沛，特别适合粮食作物和经济作物生长。水稻一年两熟，南方可一年三熟，近年大米出口量保持在每年200－300万吨，居世界第三。盛产橡胶、甘蔗、咖啡、椰子、生漆、槟榔、腰果。越南出产丰富的热带水果，一年四季水果不断，主要品种有：香蕉、菠萝、波罗蜜、荔枝、龙眼、柑橘、柠檬、芒果、木瓜、榴莲、毛丹等。越南森林密布，有诸多珍贵的树种，药材和香料出产也很丰富。越南有广阔的海域，海洋水产十分丰富，盛产鱿鱼、沙丁鱼、鲍鱼、沙虫、海虾、海蟹、玳瑁等。
【旅游季节】
    越南全年都适宜旅行，但以冬季气候较为清爽宜人。河内、胡志明市及顺化地区最佳旅游季节．是10月至第二年的4月，此期间正值干季和春季，并有越南民族传统的春节，J,X中可领略到很多传统风俗，如家家吃粽粑，用五色果品祭祖，在除夕夜燃放爆竹。
【旅行准备】
    由于越南平均气温全年在20t以上，越南人穿着比较随意，很少有穿西服打领带者，人人都穿衬衫，配西裤、凉鞋或皮鞋。到越南旅行，衣着以轻便舒适为主，最好带上防晒帽、太阳镜。
    携带衣物视季节和前往地区有所不同。北部地区夏天以棉质衣服最舒适；冬天温度会降低到10—15℃，应带御寒衣物。在胡志明市及南部省份，全年为夏天，只穿单衣，备夏天衣服即可。时差时差比格林尼治时间早7小时，比北京时间晚1小节日假日。
【营业办公时间】
    越南实行每周6天工作日、48小时工作制。企事业单位一般每日工作时间不超过8小日。
    政府机构 上午7：30至下午4：30，星期日休息
    银行 上午8：00至下午3：00，周六下午和星期日休息
    餐厅、饭店 一般营业至 20：00
    百货公司 营业至22：00左右。一些国营餐厅营业至20：00
    博物馆 逢星期一休息。

地理位置
    越南位于中南半岛东部，陆地面积约为33万平方公里，北与中国接壤，西与老挝、柬埔寨交界，东部和南部临南海。海岸线长3260多公里。
    越南全国划分为38个省，3个直辖市。直辖市为河内、海防和胡志明市。与我国广西交界的有3个省，分别是谅山、广宁（芒街所在省）和高平。北部的主要城市除了河内、海防外，还有下龙（鸿基）、太原、荣市。中部和南部的主要城市有：顺化、芽庄、头顿和胡志明市。

民风民俗
【姓名与称呼】
    越南主体民族——京族的大姓有阮、陈、吴、黎等。与中国人一样，越南人也是姓在前，名在后，多数是单姓双字名，少数也有单姓单字名。越南人在称呼中，除了第一人称较常用中性的“我”（发音为“堆”）外，第二人称“你”和第三人称“他（她介都没有中性的人称代词，通常根据对方的辈份或身份来称呼，以表示亲热或尊重。如对父辈的人，第二人称直接用“大伯”、“大娘”、“叔叔”、“阿姨”等；第三人称则用“那位大伯”、“那位大娘”等。越南人问候不分“早晚”，也不分“你好”。“再见”，通常都用一声“召’朝上称呼来表示。例如见面时说“召同志”是“同志你好”，分别时说“召同志”是“同志再见”。越南人称呼对方时，一般是称呼与最后一个名字连用，很少带姓连名都叫，那样被认为是不礼貌。如一位名叫阮兴强的男子，可根据他的年龄和亲疏程度，称为“强伯”、“强叔”、“强哥”、“强弟”或“强先生”、“强同志”。
【服饰】
    古代时，越南的京族人穿各种套头的衣服和长裙。到了中世纪，平民穿褐色布衣，官吏穿蓝葛衣。到了15世纪后，富者通常穿锦罗沙葛，参加祭扫和宴会时穿红袍，吏役穿褐色或黑色布衣，官吏们穿青色衣，平民百姓穿赧色粗布衣。法国人进入越南后，平民的衣着开始有了较大变化，妇女穿结纽上衣和裤子。进入现代，越南城市的男子多穿西装，妇女穿花色窄油长袍。越南妇女的长袍可以说是越南女子的国服，上身束腰，突出身段，使女子显得啊娜多姿，下摆舒展，开权至腰际，活动方便。特别讲究的是，越南妇女穿长袍时，还穿一条黑色或白色的宽腿拖地长裤。越南妇女喜戴项链、手阈、戒指，多留披肩长发，或用发夹束于脑后。
【阳核挪与牙之美］
    越南的京人、岱人、泰人、埃迪人都有一种嚼食滨榔的特殊爱好。他们常将按椰擦上一点石灰膏或碱发放火嘴中咀嚼，使模榔产生化学反应，汁不吞咽，顺嘴角流出，嚼到无汁时把渣吐掉。嚼按榔通常是先苦后甜，可刺激神经，提神醒脑，除积消肿。京人还把摈榔当作信物，无论求婚、请客，均送上一颗摈榔。嚼模榔、染牙是京族的古风，过去男男女女只要到了十七八岁就开始染牙。按照他们的习俗，开始嚼按榔、染牙，便象征已经成年可以成亲了。从此，这些青年男女便可以自由参加当地举行的任何娱乐聚会，参加对歌，选择对象。随着时代的发展，这种古风已日渐衰微，但在越南农村，你依然还可以看见不少老年妇女的牙齿被染得又黑又亮。在他们眼里，保持牙齿洁白如玉是品质不良、作风不正的表现，而将牙齿染得又黑又亮才是最美的。
【节日】
    越南也使用阳历与阴历，除了国家法定的节日如元旦、国际劳动节、国庆节等外，越南也过清明节、端午节、中元节、中秋节、重阳节、春节等。与中国人一样，阴历的春节是一年之中最盛大的节日。越南有一句民谣“肥肉姜葱红对联，幡旗爆竹大粽粑。”意思是，春节到了，要为过节准备丰盛的肉菜，煮好粽粑，门口贴上大红对联，高高的幡旗随风飘扬，爆竹鸣响。从这句民谣中，可见越南人对春节的重视程度。在新年与旧年交接之时，越南人也有守岁的习惯。除夕夜，人们通常要睡歌供土兵娱乐，后传人民间。所谓的军鼓实际上是一只木桶或洋铁桶，在村头立两根柱子，用麻绳或钢丝绳将桶绷紧后固定在柱子上，用棍子敲打绳子使其发出鸣鸣的响声，男女双方各站一边，边敲边对歌，笑语欢歌汇集在一起，气氛欢快热烈。一些青年男女通过对歌建立感情，确立恋爱关系。
【祖先崇拜】
    越南人也和其他东方人一样，注重孝道。在每一个家庭中，子女孝敬祖父母和父母是不可缺少的意识。对死去的先人，越南人崇拜甚笃，因而对祖先的崇拜信仰十分重视，世代承袭，形成规模。人们认为，亲人虽然死去，但他的灵魂仍然存在，对后人还起着保护和督促作用，主宰人们的一切活动，人间许多灾害祸福，都要依靠先灵庇佑与解脱。
    越南人每家每户都没有神龛、神台、神位，是敬奉祖先的祭坛，是敬奉祖先神的圣地，任何人不可触犯，也不能有任何污秽。在城里，由于住处狭窄，祭坛的设法小型多样。如在墙上钉块板或使用柜顶作为供奉祖先的祭坛。祭坛中央摆上一个香炉，两旁是两根香烛。香炉前摆上用细腰红漆木盘或塑料。玻璃盘盛放的水果，此外还摆上一对花瓶和若干祭把用的杯碟。在一些家庭的祭坛两边还贴有对联，如“祖宗功德千年盛，子孝孙贤万代昌”、“福生礼仪家堂盛，禄发荣华福贵春”等。
    越南人视祭把供奉祖先为重大之事，用以感激祖先的养育之思。许多家庭尽管宗教信仰不同，但供奉祖先是不可忽略的。春节来临前，必须重新布置祭坛，插上香烛，摆上供品。春节三天期间，祭坛总是香火擦绕，合家吃团圆饭前，家长和族人都要祷拜。
    越南人对祖先的崇拜还表现在忌名上。平时，子孙忌提到祖辈、父辈的名字，如果现实生活中一些名词与祖辈、父辈的名字相重，要回避或用同义词代替。孩子小的时候，父母不让其知道先祖的名字，以防孩子乱喊，对先祖不敬。如果被别人指着先祖的名字奚落或辱骂，被奚落或被辱骂者会认为是受了奇耻大辱，会激起深仇大很。近年来，忌名在城市已少见，但在农村，这一习俗仍保持。
    除了崇拜祖先，古代越南人普遍迷信城隍、占卜、星相、风水、精灵等。一切自然物和自然现象，如河流、湖泊、高山、大树、野兽、刮风下雨等，在他们的心目中，都有精灵寄寓其中，应当供奉祭扫，以求祛灾降福。如在河内栋多郡的金莲村，至今还保存着一块立于 1510年的高山大王神碑铭。在农村，通常供奉的有土地神、榕树神、蛇神、老虎神以及村里的中心石。中心板等。人们在老虎经常出没的地方祭把它，而且言谈举止中不能冒犯它，低声称它为“山大王”。如遇上老虎，不但不能打死它，还要供奉上各种祭品。古代越南人普遍崇拜四季常青、枝繁叶茂的古树，他们认为这些长期经受狂风暴雨、雷电袭击的大树能存活下来，树下必定有神灵，因此经常有人在树阴下，尤其在榕树下摆设香案或在树旁空地建盖庙宇，风水先生和占卜者也常聚集于此。
【宗教信仰】
    从公元前111年中国的西汉时代起，儒教、佛教、道教开始从中国传入越南，对越南人的意识形态起了很大的影响。从中国传入的佛教为大乘佛教，越南人称为“北宗”。此外还有部分越南人信仰小乘佛教，并称之为“南宗”，从泰国和柬埔寨传入。信教的越南人中，信仰佛教的占比例最大，其中又以信大乘佛教者居多，各地寺庙不少。佛教徒忌杀生，讲因果报应。重大节日、个人生日一般都要到佛寺去拜佛，献礼，听和尚诵经。
    天主教传入越南约有500多年历史。历世纪初，西方传教士开始到越南传教，但遭到官方的禁止。最 早到越南传教的是奥德雷科·巴德诺和弗朗西斯·沙维尔两位法国传教士。法属时期，天主教在越南取得了合法地位，迅速发展。到了1966年，越南南北两地已有教区11处，天主教信徒300万人。基督教在越南也有不少信徒，主要分布在河内、海防、河西、承天、广南现港、波莱古、平顺等地。基督教为天主教分裂出来的新教派，传入越南只不过近百年的历史，在越南称为“福音”。1893年基督教牧师大卫·罗拉汉到西贡传教，随后陆续有牧师到越南传教，但遭法国殖民当局的禁止。直到1920年，基督教才在越南立住脚跟。
    越南南部的西宁、迪石等地的京族农民大部分信仰高台教，该教的全称为“大道三期普渡高台教”，为吴文昭、黎文忠于1926年创立。该教将佛教、天主教、基督教、道教、儒教探合在一起，信奉孔子（人道）、姜太公（神道）、耶酥（圣道）、老子（仙道）、释迹（佛道）。高台教信徒可以供奉祖宗，但不能供草，不能使用纸马，要忌杀生、忌贪欲、忌荤、忌色、忌粗口，每日6点、12点、18点、24点要焚香诵经。
    在越南南部的安江、同塔梅、河仙、东川等地，有不少人加入和好教。该教为佛教的变体，由越南人黄富楚创立于1939年，因黄富楚居住的村子名为“和好村”，故以此取名，其含义为孝和交好。与佛教一样，该教也讲慈悲。博爱、大同和因果报应，信徒多为农民，又被称为“农民佛教”。和好教设僧侣，但不建寺庙，用一块红布代替神佛的图像，信徒早晚供佛两次，供品为鲜花和清水，鲜花代表坚贞，清水代表纯洁。

景点介绍
【下龙湾】
    下龙湾是越南最著名的风景区，越南人自称其为世界第八大奇观，联合国教科文组织于1994年将下龙湾列入世界遗产目录。由于下龙湾中的小岛都是石灰岩的小山峰，且造型各异，景色优美，与桂林山水有异曲同工之妙，因此曾到过这里旅游的中国客人都亲切地称下龙湾为“海上桂林”。 根据越南的神话传说，很久以前，有一条母龙降落在这个海湾，挡住了汹涌的波涛，使这一带人民安居乐业，因此人们便把这个海湾称为“下龙湾”。随同母龙下海的还有一群龙子，所以附近的小海湾又称为“拜子龙湾”。
    下龙市过去称为“鸿基市”，是越南广宁省的省会所在地。近年，越南为了进一步提高下龙湾的知名度，将鸿基市改名为“下龙市”。鸿基还是越南著名的煤都，这里蕴藏着丰富的煤炭资源，煤层埋藏浅，可露天开采，优质的鸿基无烟煤享誉世界，大量出口日本、中国、韩国、俄罗斯以及东南亚等国家。用鸿基煤制作的煤雕工艺品享有很高的声誉。
【河内】
    河内是越南的首都，位于越南民族发源地红河平原的中部，红河与墩河的汇流处，是越南最大的城市之一，辖区相当于越南的一个大省。 河内是一个历史悠久的城市。公元10世纪以前，先后名为“龙编”、“紫城”、“宋平”、“罗城”、“大罗城”。 据越南史书记载， 1875年，河内已有36条街，其中城东南有ZI条街。历史上河内就是越南商业比较发达的城市，交易成行成市。有趣的是，当时不少的街道以集中交易的货物名称命名，如“棉行街”、“纸行街”、“帆行街”、“鱼露行街”、“银器行街”、“锡行街”、“茶行街”等。不少街名还沿袭至今。 河内是越南主要的旅游城市，市内湖泊星罗棋布，终年树木常青，鲜花盛开，风光秀丽，有“万花春城”之称。
    河内的名胜古迹居全国之冠。著名的游览胜地有：胡志明陵、巴亭广场、主席府、胡志明故居、还剑湖、西湖、独柱寺、文庙、医庙、玉山寺、镇武观、镇国寺、金莲寺等。宽阔的巴亭广场是越南人民崇敬的领袖胡志明主席宣读《独立宣言》，宣布越南民主共和国成立的地方。如今，广场中间，建有胡主席陵墓。位于市中心的还剑湖碧波荡漾，把城市点缀得格外美丽。
【海防市】   
    海防市是越南北方最大的港口城市和最大的工业城市之一，位于红河三角洲上，北与广宁省交界；东临北部湾；西距河内104公里。市区沿京泰河左岸向两头延伸，除了陆地部分外，还包括一部分海岛，面积1503平方公里。海防市市区辖鸿庞、黎真、吴权3个郡，郊区包括吉海、安海、水源、永宝、先浪、建安、涂山7个县，人口 142万，市区人口约30万。
【图山赌场】
    距市区20公里的涂山半岛，是越南北方的避暑胜地。这里一片海滨风光，景色优美，一般到海防旅游的客人都要到涂山一游。在涂山半岛海边的一座山头上，越南末代皇帝保大建有避暑行宫，如今称为“万花宾馆”。一位美籍华人于1993年投资在万花宾馆建一个大型娱乐场，同时经营博彩。涂山半岛分成三个区，其中一、二区海水混浊，含盐量高；三区海水洁静，沙滩细软，风平浪静，是理想的海滨浴场。在涂山一带，越南中央各部门建有不少疗养所，如今大多都对外开放，接待游客。
    在海防市购物的主要去处有铁市场，这是一个老市场，当年因主要经营铁器而得名，前几年由广西客商投资兴建成一座大型综合市场。海防市的旅游设施相对还比较落后，市内星级宾馆凤毛城角，较大的宾馆主要有友谊宾馆、航海宾馆。

签证须知
请提供护照原件(有效期6个月以上的护照,2页以上空白页,若换发新护照,必须提供旧护照)、2张2寸白底彩照、本人身份证复印件(正面反面都复印)。全国各地护照都可在成都送签,签证时间一般为7个工作日左右,一次签证3个月有效.
签证咨询电话:028_86080195  85155205

上周五晚上和老婆观看了由天津歌舞团出演的大型歌剧《原野》，中途退场，在老婆的不断几近咒骂的评价中结束了对歌剧的一次亲密接触。

开场：王虎鸣扮演的仇虎高唱着“我回来了……”满场的铁锁链马上就被老婆联想到了《一帘幽梦》，而当由李瑛扮演的金子上场时更是将这种戏谑的气氛烘托到高潮，李瑛的身材在大红被面似的剧装下远远看去就像是一个桶……

虽然我从内心里是非常尊重演员们的表演的，但是回过头来想一想，在中场休息的时候不单单是几个人退场，而是观众纷纷退场，这种现象不得不让人深思。天津的文化艺术表演为什么不吸引人，为什么来看演出的人会中途退场？当然我相信有大部分人是拿着赠票来看演出的。

我从我看到的歌剧《原野》分析，这是一部向民族化探索的歌剧，就像油画民族化那样，用西洋的材料来做中国的大餐，也许口味并不太适合中国的普通民众，但是我自己觉得，这部歌剧还是有一些地方吸引了我，至少回家的路上我和老婆谈论的内容绝大部分还是停留在演出上。

正是因为它是一种将西方音乐结合中国剧情的民族化探索的歌剧，它的内容很容易理解，但是当身穿好似武松打虎的服装的“仇虎”用美声唱法唱着“我回来了”的时候，我也有一种说不出的别扭，当然“金子”的咏叹调中也掺杂了中国民歌的元素，这好像还稍微协调一些，不过也并不能讨好全部观众。

当年普契尼凭着《茉莉花》和《樱花》创作出的《图兰多特》和《蝴蝶夫人》是用东方元素演绎西方情节，不知当年的演出场面如何？但是当张艺谋将《图兰多》搬上太庙的舞台的时候，场面那叫一个火！但是火又怎样？台下花几千块美子来听歌剧的人我想也大多不会是出于对艺术的纯粹爱好，想必他们跟多的是拿那场演出当作一个盛大的party，是一个社交的场所。这么想想心里也还觉得欣慰，来天津大剧院看演出的人大多还是天津文化艺术圈里的人，虽然有些人是抱着凑热闹的心态来的，但大家来的目的主要还是看表演。这又出现另外一个问题，就是歌剧演出的欣赏群体应该是谁？歌剧应该算是高雅艺术了吧，高雅艺术应不应该启迪普通老百姓的艺术素质呢?还是只应该在小剧场在小范围内在演艺圈文化界的同行圈内自娱自乐？

电影有分级，歌剧应不应该分级？当我身后的孩子在家长的带领下走来走去的时候，我有些担心，现在电视屏幕上的卿卿我我已经太多了，我不知道那些只看了开头仇虎与金子“偷情”而没有看到最后他们打碎枷锁奔向金子铺满的大道的那些孩子观众是否能正确理解《原野》的本意。也许是家长本身就没有看懂，觉得不合适儿童欣赏吧，这也是中途退场的一个理由。

关于剧情，现在的社会环境可能也不太接受强烈的阶级斗争，阶级斗争的意味太强烈了。我不知道曹禺先生当初写这部戏剧时的社会背景如何（应当上网去查一查），但是现在的人看这部歌剧是想到的社会现实也许是第三者插足和家庭婚姻的不幸福：）这又让我想起了老婆说的“一帘幽梦”：）还有在蓟县培训基地的卡拉ok